Cortisa Star: Emo (Evil Motion Overload) Review d'album

Le microphone balançant du ciel au-dessus de la page Instagram Reels peut avoir l'impression de donner: combien de temps avant de faire défiler ce pastiche d'un rappeur que vous avez entendu auparavant? Je sais que quand une jeune femme à la querelle de lumière aux cheveux bouclés et aux taches de rousseur nommé Cortisa Star est apparue un jour derrière ce microphone, violant: « Il aime mon corps, il sachant que je suis une transsexuelle, » c'était comme un problème dans le système. Sa voix agitée sonnait comme s'ils traversaient un talkie-walkie qui était trop loin, et ses livres publicitaires ont été livrés dans un Star Wars Monoton Robot. Tout se sentait à sa place, en espérant le monde beige du contenu de la vidéo du rap Instagram Reels, et cette expérimentation était le crochet qui a attiré les fans, les ennemis et les brigats queerphobes. Tel est le paysage polarisé de la faim de rap viral contemporain. Un autre compte Instagram publié sur l'attribut de devis à Cortisa: « Je suis comme Sophie si elle s'est publiée sur WorldStar. »

« Fun », la chanson figurant dans The Tris célèbre de The Block Video, Scènes de rap régionales et Internet mélangées, Effondrement des niveaux de district comiques intimes de lit de Jersey Club Squels. Le son dominant de Emo (surcharge de mouvement maléfique), Le premier EP de Star, est plus aligné avec Hyperpop de marque PC Music, un changement qui la positionne comme une diva pop travaillant sur les frontières de la musique du club. Mais Star chante rarement, favorable à explorer ces paysages sonores à travers ses punch-ins bratty habituels. Alors que Emo Conserve les versets rapides de Star et les one-liners qui tournent en tête, il n'a pas l'aventure des productions pop d'Ag Cook, ou les flux vertigineux de la maison branchée d'Azealia Banks, se concentrant davantage sur la livraison perçante et semblable à Kesha de Star.

Prenez «Aot», une piste prête pour la piste a construit un motif grondant à quatre sur le sol. La ligne de basse percussive nerveuse évoque l'excitation du « Vroom » produit par Sophie de Charli XCX, mais il n'y a pas de pièces mobiles usées pour que la piste se développe pleinement; Il keps bloquant, taquinant un changement rythmique ou un crochet hors concours, mais ne s'y rend pas tout à fait. « Fits » subit le même sort, attirant l'attention avec des coups de terre de tremblement de terre qui submergent la performance de Star, qui s'installe dans la même poche sans s'étirer. Les proportions massives et la finition immaculée du design sonore présent comme plus grande que la vie, mais les chansons finissent par avoir l'impression qu'elles sont toutes une façade.

Star est à son meilleur lorsque son jeu de mots plus ironique est renforcé par la production qui est tout aussi de jour. Sur « Cortisa Crump », publié à l'origine en 2024, l'échantillon de chant médiéval ironique et les 808 de Bowling-ball 808 aident ses lignes utilisateur à atterrir. « Travailler ces chiennes comme mon nom est Benon » semble tout aussi trash que les enregistrements de chorale basse qui l'entourent. « Miscitify » fonctionne de manière similaire; L'accumulation de drame élevé est si longue qu'elle devient drôle. Au moment où elle arrive à «maîtriser le viol en haut, dans les montagnes avec un samouraï», c'est comme si elle se moquait de tout le spectacle hip-hop.

Dans une récente interview avec Le faderStar a réfléchi à grandir en tant que fan de rap queer: «Je ne savais pas – comment beaucoup de rappeurs juste parce qu'il n'y a pas trop ouvertement sur la chanson en disant:« Je suis une transsexuelle, je suis gay, ceci, ceci. »« Qu'est-ce qui fait Emo (surcharge du mouvement maléfique) Plus qu'un moment qui passe est sa bizarrerie sans vergogne au point de vulgarité, une pré-émissions de toute demande de respectabilité. Quand Star Rays, « baisé sur cette houe commerciale et maintenant je suis gêné » sur « Paris », il a une morsure authentique; Elle n'essaie pas de faire une déclaration, en parlant à ceux qui sont au courant. EmoLes vagues sinusoïdales abrasives, les tambours soufflées et les textures surproduites sont des tropes familiers de musique Internet queer que les étoiles utilisent comme une position de lancement pour explorateur unique en tant que transfemme dans les espaces de rap. Tout ce dont elle a besoin maintenant, c'est une palette sonore aussi distinctive que sa vision de la non-conformité.