Critique : DARGEN D’AMICO – « Hello America » [Traccia per traccia]

Dargen D’Amico, pour son nouvel album « Ciao America », a voulu réaliser un super condensé de suggestions sociales assaisonnées d’une salade de styles musicaux.

Comme il le mentionne lui-même, il s’agit d’un prélèvement d’ADN de cette époque, d’une photographie du monde dans lequel nous vivons, d’une interprétation des métamorphoses de l’être humain, de plus en plus consommé par une société contradictoire, cynique et désillusionnée.

Il y a de tout là-dedans d’un point de vue musical. Un kaléidoscope de références et d’influences qui traversent tous les genres : de la pop à l’urbain peigné, du reggaeton à l’electronica presque edm.
Un record qui semble être généré par la pratique de Dargent chez XFactor et résultant de ses mille missions.

Le discours sonore doit être immédiatement différencié du discours lyrique.
Si en termes de sons et de rythmes « Ciao America » ​​​​est juste suffisant, en termes de paroles il excelle.

Dargen parvient parfaitement à créer un ensemble d’images autobiographiques, de suggestions personnelles et de réflexions générales qui créent un récit jamais banal et prévisible et plein de significations cachées, un album qui immortalise les changements sociaux, se moquant des désillusions et des attitudes des êtres humains. des situations simples du quotidien aux questions plus puissantes qui concernent l’ensemble de la société.

Un album dense et intense mais à la fois léger et pop qui définit davantage le profil musical de Dargen et le chemin sonore qu’il emprunte depuis des années maintenant.
Tout en attendant Sanremo…

PISTE PAR PISTE

Haute vague, la chanson en compétition à la 74ème édition du Festival de Sanremo. Une pièce profonde qui parle d’immigration et de résilience et tente de capturer le moment historique que nous vivons, révélant l’importance d’aborder enfin les problèmes, en se regardant également chez les autres.

La moitié de quelque chose le texte est superposé, à la première écoute l’éclat de la partie mélodique émerge, mais la pièce est imprégnée d’une mélancolie lucide, qui naît de la conscience que nous ne sommes pas assez seuls. L’analyse se poursuit sur la notion de temps, vécu intensément ou laissé passer (« Pour certains d’entre nous, la mort dure toute une vie »). La chanson voit la collaboration avec le rappeur Rkomi et l’auteur-compositeur-interprète Vincenzo Fasano. Trois voix bien différentes mais qui se complètent dans l’alternance des registres.

Compliquez-vous la vie raconte les difficultés d’une relation qui semble toucher à sa fin, alors que pourtant il est encore difficile de se retirer, on est pris entre l’envie de rester lié et le besoin d’avancer et le souvenir de ce qu’on a été se heurte avec ce que nous sommes devenus maintenant. Le morceau est agrémenté du scratch mélancolique de Beatrice Quinta, au refrain, et de Guè avec son flow incomparable. La dernière collaboration entre lui et DARGEN D’AMICO remonte à 2003, sur le premier album du Club Dogo.

Chair de pouleune chanson déjà sortie, portée par une production hypnotique, qui célèbre le mariage entre les instruments à cordes indiens, le hip hop des années 90 et le reggaeton, dans laquelle la plume incomparable de DARGEN D’AMICO donne continuellement vie à des images tridimensionnelles.

Énergie électronique qui évoque l’ambiance de la musique rave des années 90 et invite à se laisser aller dans la vie et sur la piste de danse.

18 heures du soir est encadré par des sons de musique soul contaminés par la musique d’auteur-compositeur-interprète, les paroles de « 6 Di Sera » expriment l’inquiétude qui naît d’un sentiment né par hasard, un amour qui a commencé comme pour s’amuser uniquement par « faim de nouveauté ». , mais qui parviennent pendant quelques instants à donner du sens à l’expérience.

La cléune chanson au son vaguement années 80 dans laquelle l’artiste propose une comparaison émotionnelle entre la société d’aujourd’hui et celle d’hier, passant en revue les façons de faire et de vivre, soulignant les contradictions et l’indolence dans la prise de responsabilités, en espérant simplement que tout se passera sans bouleverser trop nos vies mais, en même temps, sans être actif et participer à ce qui nous arrive.

La goutte dont parle DARGEN D’AMICO dans la pièce suivante, c’est celle qui coule du robinet de l’humanité, et que Dieu semble presque avoir oublié. Un texte parfois onomatopéique, fort et direct ; des paroles tranchantes et percutantes dans une chanson qui prend des allures de prière, dans laquelle l’artiste décrit la vulnérabilité d’une banlieue de plus en plus fragile.

Enregistrement est plein de désillusion et le cynisme règne. Un épisode particulièrement introspectif, dans lequel DARGEN D’AMICO médite sur la condition de l’être humain et les problèmes posés par la vie dans la société contemporaine. Les ombres de l’âge adulte font surface dans une pièce personnelle à laquelle quiconque a regardé à l’intérieur peut s’identifier.

1000 personnes des sons électroniques et des atmosphères de danse feutrées accompagnent les paroles du morceau suivant, une chanson dans laquelle DARGEN D’AMICO, à partir de l’histoire d’un professeur opprimé par ses élèves, réfléchit à la pression des attentes que les autres projettent sur nous, jusqu’au piège psychologique de la notoriété sur les réseaux sociaux, souvent une arme à double tranchant en raison du sentiment de dévotion éphémère des gens. Bientôt, la paranoïa s’installe, car « 1000 personnes », c’est « trop ​​pour faire l’amour mais trop peu pour dire que c’est une religion ».

Pacte de boue il parle plutôt de la relation difficile avec un père non résolu, photographié d’un point de vue extrêmement personnel, dans lequel l’artiste n’a pas peur de montrer également ses propres vulnérabilités, tout en gardant toujours l’ironie inspirée qui caractérise le grattement de sa plume.

1/2 kilo c’est le poids de notre cœur, de plus en plus fatigué et intolérant, qui traîne les traumatismes du passé et tente de composer avec un présent dépourvu de certitudes, ne faisant confiance qu’à un progrès apparent, qui ne comble pas le vide de plus en plus infranchissable. dans l’âme humaine.

La vie X toujoursqui est la citation sur la nef d’une église où se réfugie la femme protagoniste de la chanson, dans la vie de laquelle la paranoïa a désormais remplacé la force d’esprit juvénile, mais dans laquelle l’espoir d’un avenir meilleur qui apparaît dans un moment de foi et mais disparaît l’instant suivant.

SCORE PISTE PAR PISTE : NOTE 6,00

Haute Vague – Cote 7,00
La moitié de quelque chose – Note 7,00
Se compliquer la vie – Note 5,00
Chair de poule – Note 5,50
18h00 – Cote 7h00
La clé – Note 6,00
La baisse – Note 5,50
Check-In – Note 6,00
1000 personnes – Cote 5,50
Pacte de boue – Note 5,50
1/2 kilo – Cote 5,50
Vita X toujours – Note 6,00

À ÉCOUTER MAINTENANT

High Wave – La moitié de quelque chose – 18h

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Mais une écoute suffit ! Certaines chansons resteront.

LISTE DES TRACES