Les enregistrements originaux de l'album de 1999, remasterisés pour cette réédition, sonnent toujours à la fois singuliers et prophétiques pour la forme de l'emo à venir. Les paroles de Pryor incarnent la façon dont les relations adolescentes peuvent sembler énormes et triviales à la fois : l'été ne les a pas simplement dépassés – sur « Close to Home », il nous a « engloutis tout entiers ». Sur « Long Goodnight », il écrit comme un étudiant d'anglais AP adorablement enthousiaste dans une ligne (« Lest I forget ») avant d'insister, « Je ne suis pas amer, de toute façon », dans la suivante. L'album prend ses riffs en sourdine aussi au sérieux que ses délicates ballades au piano. « I'm a Loner, Dottie, a Rebel » imagine un monde où de multiples signatures temporelles et des breakdowns headbanging coexistent en symbiose, le premier doublant l'intensité du second. Quelque chose à écrire à la maison il a encadré les problèmes quotidiens de l'entrée dans l'âge adulte avec l'intensité du drame victorien, interprété avec le zèle d'un groupe qui n'allait pas manquer une autre opportunité en studio.
Les démos incluses dans la réédition offrent des indices sur d'autres chemins que le groupe aurait pu emprunter. Le groupe était déjà bien parti pour le côté le plus pop de la rotation de KROQ lorsque James Dewees, batteur du groupe de metalcore Coalesce de Kansas City, a rejoint le groupe en tant que claviériste en 1998. Leur dernier EP sur Doghouse, Journée de la lettre rouges'est terminé avec ce qui semble rétrospectivement être un indice de ce qui allait arriver : sur « Mass Pike », Dewees tape une mélodie cliquetante sur le piano tandis qu'une boîte à rythmes ronronne en arrière-plan. Qu'ils savaient ou non qu'ils ajoutaient un Amadeus-pianiste amateur de jazz lorsqu'ils l'ont recruté (Dewees avait attiré leur attention pour avoir lancé une batterie dans le public), le deuxième album des Get Up Kids sera marqué de façon indélébile par ses synthés gazouillants et ses passages au piano. Son impact – non seulement sur le son du groupe, mais sur celui des descendants emo comme Anniversary et Motion City Soundtrack – est clairement révélé par son absence : une première démo de « Ten Minutes » avec le groupe au complet incluse dans la réédition sonne creux sans les mélodies de base de Dewees. Sans son piano d'ouverture, un enregistrement 4 pistes de « The Company Dime » est charmant et humble mais mince, juste des couches de guitare et la voix de Pryor, à des années-lumière de la version expansive qui a fini sur l'album.
Ailleurs, les démos révèlent des itérations du processus d'écriture du groupe : la démo originale de « Valentine » trébuche sur ce que Pryor appelle un riff de guitare « twangy » avant d'arriver aux lamentations dans ses couplets. Pour la version finale, le groupe a choisi une intro qui, à l'écoute attentive, rappelle le Journée de la lettre rouge Le morceau « Anne Arbour » : un pas blues vers le bas de l'échelle du piano, soutenu par le tambour d'une marche militaire. Ces démos dévoilent les histoires parallèles du groupe : pour les fans inconditionnels, elles révèlent le processus instable qui a donné lieu à des chœurs triomphants, les faux virages qui auraient pu leur coûter leur chance dans les ligues majeures. Pour ceux qui, comme tant de critiques, ont vu chaque raffinement de leur son comme une réprimande des valeurs punk, elles tracent le chemin sombre vers un son plus brillant, qui finira par trahir le groupe sur son album lent et mélodramatique de 2002, Sur un fil.
À l’occasion de son 25e anniversaire, Quelque chose à écrire à la maison laisse un héritage mitigé. Il a inauguré une cohorte de groupes encore plus jeunes et plus effrontés qui allaient définir la décennie suivante de l'emo – vous pouvez remercier les Get Up Kids pour les maux de tête new wave de Hellogoodbye. En même temps, c'est un point culminant pour le groupe et le genre, une collection de vignettes étonnamment puissantes de l'ennui de la vie de quartier du Midwest interprétées par un groupe de musiciens faussement expérimentés. À sa sortie, le disque a été critiqué pour son son trop commercial – mais si vous avez écouté une première démo de Jimmy Eat World Clarté Alors que vous vous préparez à enregistrer votre prochain album, n'essaieriez-vous pas de passer à la vitesse supérieure ? Sur « Action & Action », Pryor parle peut-être de ses propres ambitions lorsqu'il chante « Overexposure is the key » puis « I finally found/The right formula ». Ces démos, où le groupe modifie un riff ici ou un couplet là, révèlent la magie de leur alchimie punk-pop.
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