Critique : KENDRICK LAMAR – « GNX »

Revoir un album de Kendrick Lamar est toujours un acte presque rituel : un saut périlleux qui demande patience et introspection.

Une première écoute distraite ne suffit pas, ni même une impression superficielle. Cela prend du temps. Il faut le laisser s'installer en nous, laisser ses mots, ses sons, ses contradictions nous traverser.

Puis un disque de Lamar, un amour absolu. C'est l'album que vous attendiez, qui se matérialise soudainement sur votre ordinateur, comme un cadeau dont vous ignoriez avoir besoin. Un cadeau qui se savoure lentement, vous transportant dans un vortex de mots et de sensations, d'images et d'émotions.

« GNX » est le sixième album de Kendrick Lamar, un tournant dans sa carrière. Non seulement pour le contenu, mais aussi pour le contexte : le premier ouvrage publié en dehors de Top Dawg Entertainment, le premier après la féroce querelle avec Drake.
Un changement de direction qui se reflète dans l'album lui-même, plein de réflexions, de colère et de rédemption.

Après les préludes, les attentes, les pensées qui tourbillonnent dans ma tête, j'appuie sur play.

Le titre « GNX » s'inspire de la Buick Grand National de 1987, la voiture de rêve de Kendrick lorsqu'il était enfant. L'album s'ouvre avec le puissant chœur de la chanteuse mariachi de Los Angeles Deyra Barrera, dont la voix, tel un cri de douleur, accompagne tout le voyage musical. Une voix théâtrale qui, criant tristesse et colère, guide le long des douze titres comme un fil rouge qui unit tout le discours sonore.

Le premier bar de Kendrick est déjà un manifeste :

Hier, quelqu'un a détruit ma fresque.

Ce n’est pas tant la destruction physique d’une peinture murale qui intéresse Lamar, mais le sens profond que contient cette image. C'est la métaphore d'une société qui détruit, qui manque de respect, qui se nourrit de haine et de violence verbale. Une idée qui imprègne tout l'album, où la férocité et l'absence de scrupules deviennent des thèmes récurrents, mais qui ne s'arrêtent pas seulement à la dénonciation : ils sont aussi le point de départ d'une réflexion plus large sur le monde, sur la musique, sur la vie.

Kendrick – comme l'écrit Tom Breihan dans une belle et exhaustive critique de l'album publiée sur Stereogum (lisez-le !) – est en mode cobra, tous les muscles tendus et enroulés, prêt à pomper un poison mortel dans la cheville de quiconque s'approche trop près de lui. lui. Il n'y a rien de tel qu'un Kendrick Lamar concentré et énervé.

Un mode qui accompagne plusieurs chansons mais qui, comme Kendric sait le faire avec brio, alterne avec des moments différents, intimistes et introspectifs.

Du point de vue technique de l'album, les douze titres comportent des collaborations non seulement avec SZA mais aussi avec des figures underground de Los Angeles : AzChike, Dody 6, YoungThreat, Hitta J3, Peysoh, Wallie The Sensei. Roddy Ricch est là, mais uniquement en tant que chanteur suppléant.

Chaque chanson compte plusieurs producteurs crédités, dont quelques grands noms californiens : Mustard, Kamasi Washington, Terrace Martin. Cette prolifération productive ne crée cependant pas de confusion stylistique, peut-être parce que ceux qui mettent de l'ordre sont le collaborateur de longue date de Kendrick, Sounwave et le roi Midas de la pop actuelle, à savoir M. Jack Antonoff qui, après la construction de Taylor Swift, est désormais également dans charge de Lamar. Superbe cliché !

Et en fin de compte, la conclusion s’impose : il est toujours le Roi. Incontesté et imposant, le hip hop reste son royaume. Sa voix ne peut être ignorée, son trône ne peut être égratigné. Kendrick gagne toujours, non seulement par sa musique, mais surtout par ses paroles, par la profondeur de sa pensée.

p.s. Si je dois faire une comparaison avec ses disques précédents, peut-être que je ne retrouve pas le même éclat créatif de « To Pimp a Butterfly » ou le caractère absolu de « DAMN ». Mais il est peut-être trop tôt pour tirer des conclusions définitives. Après tout, ce n'est que la quatrième fois que je l'écoute.

PISTE PAR PISTE

Peintures murales déjantées

La chanson réfléchit sur son identité, entre succès et luttes personnelles, abordant les thèmes de l'authenticité, de la trahison et de la résilience. Kendrick dénonce l'hypocrisie de l'industrie musicale, revendiquant la valeur du travail acharné et de la fidélité à soi-même, malgré les critiques et les obstacles.

Se chamailler

Kendrick lance un flow serré et direct qui alterne réflexions personnelles et évocations du pouvoir, de l'authenticité et des contradictions sociales. Avec un style énergique, il explore les thèmes de l'identité, des luttes quotidiennes et de l'hypocrisie, mêlant références culturelles et critique du système. Cette pièce était le premier signe de nouvelle musique pour Kendrick ; en fait, dans la vidéo de sa rivalité avec Drake, Not Like Us, « Squabble Up » a été brièvement taquiné.

Luther

Les sentiments sont entrelacés dans les vers réfléchis de Kendrick Lamar et la voix évocatrice de SZA. Tous deux explorent le désir de rédemption, d’amour et de changement. Kendrick imagine un monde transformé, où la douleur est remplacée par la guérison, tandis que SZA met l'accent sur l'espoir de jours meilleurs. La chanson contient également un extrait de If This World Were Mine de Luther Vandross et Cheryl Lynn.

L'homme au jardin

Kendrick revendique les fruits de son engagement, de la stabilité émotionnelle à la richesse matérielle, en passant par des relations authentiques et un héritage spirituel. Avec un ton réfléchi et déterminé, il célèbre les réussites personnelles et familiales, tout en affrontant les critiques et les contradictions de l'industrie musicale.

Hé maintenant

Réflexion et arrogance se mélangent dans cette chanson qui explore le succès, l'authenticité et la résilience. Avec des bars denses et des références culturelles, Lamar affirme sa valeur. La mise en vedette de Dody6 ajoute un ton granuleux, enrichissant l'histoire de force et de défi.

Réincarné

La chanson lance la deuxième section de GNX avec une suite du poème en espagnol introduit au début de l'album. Mené par un échantillon de Made Niggaz de 2Pac, l'instrumental est une résurrection respectueuse de l'héritage de la légende de la côte ouest, contrastant avec l'utilisation par Drake de la voix générée par l'IA de 2Pac lors de son bœuf avec Kendrick des mois auparavant.

Dans la chanson, Kendrick écrit sur des artistes avec lesquels il se sent lié à la fois artistiquement et personnellement, liant ses vies passées à celles de personnalités comme le guitariste révolutionnaire John Lee Hooker et la chanteuse de Chitlin' Circuit Dinah Washington. Plutôt que de suggérer explicitement un lien de réincarnation, Kendrick indique probablement comment la communauté noire d'aujourd'hui peut hériter et s'appuyer sur la grandeur artistique de ceux qui nous ont précédés, en apprenant de leurs erreurs et de leurs défauts.

Télévision éteinte

Kendrick mélange lyrisme incisif et commentaire social, réfléchissant sur la loyauté, l'opportunisme et le leadership. Entre critique culturelle et métaphores acérées, une vision brute du pouvoir et de la responsabilité émerge, soutenue par un rythme hypnotique et des interventions énergiques.

Bleu Dodger

Une autre exploration des thèmes de l’appartenance, de l’authenticité et de la résilience, avec un récit mêlant références à la culture de Los Angeles et défis personnels. La chanson, enrichie des voix de WallieTheSensei, Roddy Ricch et d'autres, alterne moments d'introspection et de fierté territoriale, créant une atmosphère vibrante et dynamique. Le rythme fluide s'accorde parfaitement avec l'intensité émotionnelle des couplets.

Coucou

Dans Peekaboo, Kendrick joue sur le dualisme entre ostentation et critique sociale, avec des mesures percutantes et des rythmes engageants. Les collaborations avec AzChike et Dody6 ajoutent de la variété et du courage, tandis que le refrain répétitif souligne la futilité de nombreux bavardages dans le paysage moderne. Une chanson qui mêle ironie, affirmation de soi et nuances provocatrices.

Le coeur partie 6

Cette chanson représente la suite de la série The Heart, une réflexion sur sa croissance au sein du collectif TDE, sur son évolution en tant qu'artiste et sur la valeur de la loyauté et de l'authenticité par rapport aux apparences. Le refrain de SWV & Coko met l'accent sur l'importance de l'introspection et de la profondeur émotionnelle, tandis que les couplets de Kendrick racontent son parcours depuis ses humbles débuts jusqu'à devenir une figure centrale du hip-hop. C'est une réflexion sur les sacrifices, les leçons et les moments qui ont façonné sa carrière, ainsi qu'une appréciation pour l'équipe et les mentors qui l'ont soutenu tout au long de son parcours.

GNX

Une chanson qui reflète la vie dans la rue, la violence et le succès du rap. Les protagonistes célèbrent leur résilience, leur croissance personnelle et leurs luttes pour émerger. Le chœur réitère sa suprématie et sa détermination à surmonter les obstacles.

Gloire

Gloria est le douzième et dernier morceau du sixième album studio de Kendrick Lamar, et pour la deuxième fois sur le LP, il présente la voix de son ami et collaborateur de longue date, SZA, marquant la sixième collaboration entre les deux.

Dans Gloria, Kendrick explore les complexités de l'amour, réfléchissant sur une relation tumultueuse qui a eu un impact significatif sur sa vie, mais qui a également nui à son développement personnel. La chanson parle probablement de son épouse actuelle et mère de ses enfants, Whitney Alford. Les vers décrivent un lien à la fois enivrant et stimulant, tandis que SZA capture la vulnérabilité et, en même temps, la peur profonde d'un attachement émotionnel.

Le sens le plus profond de la chanson apparaît dans la phrase finale, suggérant que la femme dont parle Kendrick pourrait servir de métaphore étendue à son art. Gloria, qui signifie « gloire » en espagnol, devient une personnification de la gloire du rap : sa « plume » et le parcours artistique qu'elle représente. La relation décrite symbolise son lien intime et souvent conflictuel avec son art, reflétant son pouvoir de l'élever et de le consumer.

NOTE : 8,50

peintures murales wacced – NOTE 8,00
se chamailler – NOTE 7,50
Luther (Ft. SZA) – NOTE 8,50
homme au jardin NOTE 8.00
hé maintenant (Ft. Dody6) – NOTE 8,00
réincarné – NOTE 8.00
tv éteinte – NOTE 8,50
Dodger Blue (Ft. Ink, Roddy Ricch et Sam Dew) NOTE 8,00
coucou (Ft. AzChike & Dody6) – NOTE 7,50
coeur point. 6 – NOTATION 8,50
gnx (Ft. Hitta J3, Peysoh & YoungThreat) NOTE 8,50
Gloria (Ft. SZA) – NOTE 8,50

À ÉCOUTER MAINTENANT

Luther – gnx – gloire

À SAUTER IMMÉDIATEMENT

Très rien. En effet, écouter et écouter…

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