Darkside: Rien de revue d'album | Fourchette

Le timing de Darkside est impeccable. «Nous vivons en enfer», chante Nicolás Jaar sur le «Hell Suite (partie 1).» Son baryton calme s'élève au sommet de la valse narcotique de la chanson, émergeant d'une vague d'orgue et de batterie effrénée. Ce moment de calme calme les deux tiers du chemin RienLe troisième album riche et saisissant de Darkside, évoque la fraction de seconde entre désactiver l'alarme sur votre téléphone et bloquer les horribles alertes de nouvelles qui ont éclaté du jour au lendemain.

Le groupe semble surnaturalement exploité dans l'ambiance collective, apparaissant toutes les quelques années pour confirmer ce que nous ressentons dans nos os. Leur musique est sombre et sensuelle, vive comme un arc-en-ciel dans une galerie d'huile. En 2013, lorsque le duo de Jaar et du multi-instrumentiste Dave Harrington est apparu pour la première fois avec Psychiqueleur étalement cosmique pulsant était exaltant, donnant à la musique synthétiseur détachée et frémissante du Zeitgeist un avantage plus vital et menaçant. En regardant en arrière, l'album semble prémonitoire, ses bébés nuls parfaitement à l'écoute de l'quimence de l'ère post-occupie. Le deuxième album de Darkside, 2021 Spiraleest venu alors que l'isolement des verrouillage covidés a commencé à se détendre. C'était une vision plus laineuse – bien que pas moins sinistre – de leur son à combustion lente, reflétant l'optimisme prudent d'un désir de normalité public. Il a échangé le tourbillon au néon de l'album précédent pour une approche plus bucolique, mais sinon, il ne s'est pas éloigné des paramètres qu'ils se sont fixés, l'attraction gravitationnelle d'un tambour de coup de pied noir déchiqueter chaque élément de son orbite. Les chansons étaient plus brillantes et Jammier, mais les guitares acoustiques en écho et les pianos douces se sentaient nausées, un flash stroboscopique loin d'une attaque de panique de mauvaise excursion.

Maintenant, quatre ans plus tard, après s'être étendu à un trio avec le batteur Tlacael Esparza, Darkside revient avec une autre reconfiguration en temps opportun et inspiré. Le monde est plus effrayant, la réalité est ténue et le bruit incessant remplit chaque moment d'éveil. Au lieu d'épopées de codéine-disco de 11 minutes ou de psych-folk jangly electronic, Rien se penche dans une direction plus pop, mais elle est toujours déformée et corrodée. Le record porte un dégoût avec les temps actuels sur sa manche, et sa nature impartiale ressemble à un coup de connaissance sur l'épaule. «Regardez la fenêtre», chante Jaar sur «Hell Suite (partie 2)», son fausset troublant et dérivant dans la répartition de l'Americana pastorale. «C'est l'enfer là-bas.»

Les trois musiciens ont commencé à travailler sur de nouveaux documents en 2022 dans une vitrine louée à Los Angeles, en s'appuyant sur une méthode d'improvisation qu'ils ont surnommée le Nothing Jam. « C'est une expérience de réflexion pour jouer de la musique », a déclaré Harrington dans une récente interview. «Vous n'essayez pas de faire quelque chose.» Le concept de «rien» était la lumière directrice du trio, une idée consciente qui les a libérés de la convention, du genre et, surtout, des conceptions du passé de Darkside. Vous pouvez toujours déterminer les principaux signifiants du groupe, comme la pyrotechnique de la guitare de Harrington et l'amour de Jaar pour la techno, mais leur palette s'est étendue. L'ouvreur «Slau» a le métabolisme lent des travaux précédents de Darkside, mais il tire davantage de King Tubby que peut. Il y a une étreinte plus profonde de la musique cosmique américaine – «Êtes-vous fatigué? (Continuez à chanter) »Soudain éclate dans une confiture extatique et reconnaissante de deux minutes dans deux minutes – et le clavinet de« superstition »et la superstition» sur «SNC» apporte un peu de funk à leur bruit nocturne. Il y a aussi un accent plus prononcé sur la texture, dont certains peuvent être réprimés envers les prouesses de la production de Jaar. Mais les échantillons glitchy et en cascade à la fin de «Slau» et «Graucha Marx» ressemblent à l'œuvre de Percussion sensorielle, un système que Esparza a développé pour sa maison Sunhouse qui transforme les tambours en sampeurs puissants.