Il y a quelques années, quinn et Dazegxd étaient des acteurs clés de digicore, une scène Internet tentaculaire qui ressemblait plus récemment à une relique de quarantaine flétrie. quinn était à l’avant-garde de l’hyperpop frénétique, tandis que Dazegxd produisait des rythmes de rap néon spectraux. Comme la plupart des principaux porte-drapeaux de la scène, ils ont depuis quitté le milieu. Quinn s’est récemment tourné vers des expériences de rap désordonnées et des décharges d’idées lo-fi. Dazegxd, quant à lui, a transformé sa technique instrumentale en une musique électronique rêveuse et expansive. Pourtant, leur scène a toujours été avant tout des amis et cet esprit de copain se retrouve dans leur EP collaboratif. dSX.FMune secousse de crochets, de pauses trépidantes et de synthés astraux qui est à la fois un hommage et une mise à jour de la musique électronique des années 90.
La drum ‘n’ bass avec voix est une mode depuis que PinkPantheress est monté en flèche en 2021, mais ce disque est l’œuvre d’admirateurs passionnés du genre, pas de bounceurs de tendances ; en fait, cela pourrait détourner tous ceux qui recherchent une injection facile d’ecstasy breakbeat. la voix de Quinn est éclatante mais retenue; elle marelle les pauses de 170 bpm avec une fraîcheur ardente, rimant et répétant ses réflexions sur la romance épineuse et l’assurance jusqu’à ce que chaque mot brille. C’est un bonheur de l’entendre surfer dans ces doux rouleaux et ces typhons frénétiques, d’autant plus que ses deux derniers gros albums étaient subtils et introspectifs. De l’abandon de la musique vocale et de l’hyperpop comme moyen de se protéger de la renommée virale au début de 2021 à sa récente séquence de rap agité, Quinn semble redécouvrir lentement le frisson de sa musique ancienne cinétique et numérisée.
la voix de quinn clignote à travers le mix comme des faisceaux de phares, et ils flottent et se moulent autour des pistes d’accompagnement ondulantes. Parfois, sa voix se divise en plusieurs couches, tandis qu’à d’autres moments, elle se déforme et se dissout dans le rythme, comme sur le remix délirant « dementia footwork » de « say so ». Son immersion totale dans l’ambiance donne à la musique une douce sensation artisanale à une époque où de nombreux sons récents de chant / rap drum ‘n’ bass sont optimisés pour une intensité vertigineuse ou comme si les pauses étaient ajoutées après coup. Les paroles ont tendance à être vagues, mais il y a des moments d’une netteté saisissante, comme elle et les couplets funestes de son compagnon de label saturn sur le rythme médiéval saccadé de la « musique maybach ».
La voix de Dazegxd est tout aussi claire tout au long de l’EP, c’est juste qu’il parle à travers sa machine. Dans un récent article de blog, Dazegxd a décrit comment il s’inspire du concept ouest-africain de « tambours parlants » pour modeler ses pauses autour du rythme du chanteur et agrémenter ses rythmes de rythmes d’appel et de réponse. Alors que le chanteur invité Af1shawty lance une invitation rêveuse sur le « wait here » coproduit par MON, les touches de synthé dansent en arrière-plan comme si elles caracolaient dans la rue. Le morceau de clôture abandonne les voix enregistrées pour les spectres échantillonnés que Dazegxd déforme et tisse dans la symphonie : les cris fébriles d’un MC conduisent à une chute de basse extatique, et une voix décalée aspire à « laissez-moi vous garder », suivi d’un chœur de doux pépiements. La qualité maximale du son hyper-numérique et la finition de production éreintée évoquent l’approche in-your-face du rap internet le plus chaotique. Alors que certains junglists zoomer comme Nia Archives produisent dans un style plus traditionnel – étroitement raffiné pour que vous puissiez suivre toutes les parties en mouvement – la musique de Dazegxd frappe comme une grosse boule de fuzz d’émotion électrique.
