Dekmantel est un festival de danse en lumière sur le métro

Je marche dans Het Amsterdamse Bos, un espace vert tentaculaire et un arboretum à la périphérie de la ville qui a environ trois fois la taille de Central Park, et alors que je prends mon bracelet pour Dekmantel, je vois qu'il y a une boîte d'environ 40 flancs vides assis dans une grande boîte en carton. Ils ressemblent à ce qu'un phlébotomiste utilise pour prélever des échantillons de sang, mais assez grands, comme si quelqu'un attendait pour tester le Hulk pour la maladie de Lyme.

Je me demande: à quoi servent-ils? Drogues? Cela n'a aucun sens. Cependant, je veux dire, nous sommes dans la célèbre ville sans risque d'Amsterdam, et c'est un festival de musique électronique à gauche dans le cadre où 72 heures plus tard, un garçon britannique très charmant nommé Rory – aucun doute de l'un des 50 charmants gars britanniques charmants nommés Rory à Dekmantel; Ne vous inquiétez pas pour moi de faire exploser votre place, Rory Prime – m'offrira une bosse de K à 14 heures tout en regardant le producteur élevé du Kansas, Brian Leeds, jouer un grand mélange, un pic et un patient Deep House sous son surnom de Loidis.

Je commence à m'éloigner et à mettre les flacons vers un autre nœud dans le grand réseau de voyages étrangers que je suis à l'aise pour être perplexe. Mais ensuite je me retourne.

« Je suis désolé si c'est une question stupide », dis-je à la femme néerlandaise qui m'a juste donné mon bracelet, « mais à quoi servent ces flacons? »

« Oh, ils sont pour vos mégots de cigarettes. »

L'esprit américain ne peut pas comprendre cela. La Terre est notre cendrier, dans la mesure où les Américains fument plus de cigarettes et ne font pas seulement face à nos dépendances à la nicotine latentes en vapotant constamment. Mais porter un peu de mini-poubelle pour nos mégots est insondable. J'étais incrédule, même jaloux.

Les soins qui entrent dans Dekmantel – la maison de disques néerlandais qui a célébré sa 11e année fonctionnant comme une destination de festival majeure pour les seigneurs de la basse tout noir et les guerriers des fêtes de week-end – monte ici avec ces flacons. Il s'étend ensuite au programme de jetons de recyclage réfléchi, sinon byzantin,. Et puis à la hauteur de sa gamme de conférences, de ses spectacles d'échauffement enivrants et de ses sept étapes principales, chacune avec son propre caractère et son design d'éclairage unique qui utilise (ou totalement des blocs) la lumière du soleil de ce (principalement) festival de jour à un effet subtil mais enrichissant.

Ce soin s'étend ensuite à la conception sonore étonnante de chaque étape, mise en évidence cette année par le système de son de tournesol vierge de Sam Shepherd (AKA Floating Points) installé sur la scène de la serre. Chacune des huit armoires massives se trouvait comme des sentinelles jaunes géantes gardant le dancefloor. Le système de haut-parleurs – conçu en partie par Shepherd et Tom Smith, co-fondateur de la célèbre Party Cosmic Sals Underground à Leeds – étaient destinées à référencer les configurations Disco au Garage Paradise de New York et aux systèmes sonores sous-lourds de la Jamaïque. Chaque pile est un haut-parleur géant à quatre voies, 13 pieds de haut, enfermé dans un contreplaqué jaune au beurre, augmenté par une poignée de super tweeters suspendus au plafond sur le dancefloor. Je ne suis pas un audiophile, donc je ne pouvais pas vous dire si ce système sonnait aussi bien qu'il semblait, ou s'il y avait une «annulation de phase» ou quelque chose comme ça, mais il a vraiment frappé et fait les morceaux – en particulier dub, de la discothèque et de la maison – vous vivez.