Il n'y a pas si longtemps, cela aurait été une nouveauté bizarre si Stephen Malkmus avait essayé une sonate, ou si Interpol avait organisé un travail multimédia en soirée au Lincoln Center. Mais la musique de concert devait se détendre une fois que les vieilles divisions sont devenues presque absurdes à maintenir, et les groupes indépendants – eh bien, alors que leur industrie s'effondrait, ils avaient besoin d'argent, et certains avaient atteint un niveau de professionnalisme qui a facilement augmenté. Maintenant, nous ne réfléchissons pas à deux fois à Bryce Dessner, Annie Clark, Julia Holter ou Hamilton Leithauser qui divise le temps entre les émissions de rencontre et de repos. Pourquoi ne devrait-il pas David Longstreth?
Les projecteurs sales semblent idéalement adaptés à ce genre de chose. Ils se sont distingués avec des signatures temporelles complexes, des techniques vocales mosaïques, des structures non linéaires et une tonalité ambiguë – en revêtement, coupés, centrés au salaire. Leur Magpie Psych-pop a souvent accroché des morceaux de classiques dans son chemin de dard. Encore Chant de la terreLa première pièce majeure de Longstreth pour un grand ensemble, montre à quel point l'écriture de musique de concert différente est différente de l'écriture d'une heure de chansons. C'est une œuvre difficile, ardue et fortement enrichissante qui favorise la densité et la créativité au détriment de la clarté et de la continuité – de la musique longue pour une courte durée d'attention.
Chant de la terre a été commandé par le Stargaze de l'Orchestre de la Chambre basé à Berlin, dirigé par André de Ridder. Bien que nommé d'après le cycle de la chanson de Mahler Das a menti von der erdel'album évoque la fin des années 60 comme Brian Wilson, Van Dyke Parks et Scott Walker, leurs harmonies justifiées et d'énormes arrangements frissonnants tourbillonnaient dans le breuvage minimaliste nerveux de la musique de chambre contemporaine. Longstreth a déclaré qu'il avait écrit le premier projet de six semaines «maniaques», désorientés par la nouvelle pandémie et la nouvelle paternité, et c'est vraiment le meilleur mot. Avec 24 pistes, souvent subdivisées en petites cabines, c'est une longue heure qui continue de recommencer. Felicia Douglass, Maia Friedman et Olga Bell, des projecteurs sales, et Olga Bell contribuent, et des invités comme Phil Elverum et Steve Lacy sont là quelque part. C'est probablement le meilleur de concert, pour lequel il a été conçu. Mais à la maison, il est presque monotone dans sa variété agitée.
Bien que l'image globale soit floue, les parties individuelles peuvent sonner bien, à quelques exceptions près: «Gimme Bread» est une introduction précoce sur le désordre et l'excès uniques de l'album. Alors que Longstreth crones sous sa gamme, il y a un Sons de compagnie-y partie, puis un panoramique de harpe avec des gens chantant, puis une partie riffy, tout avant que les cornes menaçantes de style Pharoahe Monch n'éclatent, prenant un aperçu culminant du pain un peu trop au sérieux. Dans «UNIHABITABITAL EARTH, paragraphe un», Longstreth chante un extrait du livre d'un journaliste climatique, ce qui semble être une chose cool à essayer avant de voir instantanément pourquoi cela ne fonctionne pas du tout, et encore moins avec un petit prélude gospel-rap.
