Donato Dozzy : Critique de l’album Magda

La musique dance est une activité de plein air pour Donato Dozzy. On n’a jamais l’impression que sa musique se déroule à l’intérieur du club : c’est une musique de rivières, de marécages, d’océan ouvert. Le chef-d’œuvre 2012 du producteur italien Voix du lacavec Neel, a été conçu pour un concert au festival japonais du Labyrinthe, et la musique semblait conçue pour jaillir de l’environnement même, comme si elle était créée par le chant des grillons et le bruissement des oiseaux dans les sous-bois. Tout a un rythme, semblait-il dire. Les albums solo de Dozzy tendent vers des explorations ciblées d’un seul style, son ou instrument. En l’entendant capter le fantôme du club à partir d’une guimbarde méditerranéenne traditionnelle ou la voix de sa collaboratrice Anna Caragnano, on soupçonne qu’il serait parfaitement heureux en tant que chasseur-cueilleur, frappant un rythme sur un tambour en peau et appelant cela de la techno.

Le nouvel album de Dozzy Magda est moins contraint que la plupart de son travail, et si ces six longs morceaux s’en tiennent à une palette assez cohérente de motifs de séquenceur entourés de murmures suggestifs et d’écrasements tourbés, il existe une énorme variation au sein de ces éléments centraux. Des mastodontes comme « Le Chaser » et « Santa Cunegonda » cohabitent naturellement avec des morceaux plus ambiants comme « Franca », chacun se taquinant l’autre. Sur « Le Chaser », qui s’étend sur toute la face B, ses machines semblent être restées trop longtemps au soleil ; Dozzy désaccorde subtilement le signal pour qu’il semble usé et fané, un artefact ancien datant d’une époque bien antérieure à l’invention de la techno ou même des synthétiseurs. Les lignes de basse sont un luxe, il est toujours aussi timide avec sa grosse caisse, et quand nous entendons une impulsion 4/4 cohérente, il est souvent surprenant de réaliser que nous n’ai pas J’ai entendu une grosse caisse pendant longtemps.

Dozzy a le talent d’un DJ pour le séquençage, créant toujours des configurations subtiles et des gains qui se déroulent presque imperceptiblement. Parce que les synthés séquencés sont mixés si fort par rapport à tout le reste, il est facile de manquer ce qui se passe dans les marges, et vous ne remarquerez peut-être pas l’ajout d’un nouvel élément avant qu’il ne soit fort pendant deux ou trois minutes. Des choses qui ressemblent presque à des crochets émergent imperceptiblement de la soupe primordiale, comme le bourdonnement de l’ouverture « Velluto » qui finit par céder la place à une mélodie gracieuse qui monte et monte, ou le motif de synthé frénétique sur « Le Chaser » qui suggère les cheveux de Carl Craig. remix stimulant de «Like a Child» de Junior Boys. L’album nécessite quelques écoutes pour vraiment s’imprégner : d’abord pour tout comprendre, puis pour effacer ce qui se passe au premier plan et faire attention aux détails.