À première vue, il est difficile de comprendre exactement ce qui se passe dans Draag Me’s seigneur de la merde. Les pistes ici sont des symphonies DAW denses et dissonantes, pleines de textures nettes et d’éléments aux couleurs vives qui éclatent comme un cristal se brisant sur un sol en béton. Les compositions s’installent dans un groove pour faire brusquement volte-face, comme si elles essayaient d’éviter une crise existentielle par un mouvement constant. C’est de la musique pour le défilement sans fin de TikTok, le sentiment creux qui reste après de longues heures de consommation de portions innombrables de rien infini.
Draag Me a commencé comme le projet solo de Zack Schwartz, l’un des moteurs du groupe psyché de Philadelphie Spirit of the Beehive. Son premier disque sous le nom de Draag Me, je joue avec ma vie, était une collection d’électro-pop chaude et brumeuse avec un courant sous-jacent d’anxiété. Avec un temps d’inactivité pendant la pandémie, Schwartz a commencé à envoyer par e-mail des extraits de chansons à son coéquipier de Beehive Corey Wilchin, y compris certaines extraites de Beehive’s DIVERTISSEMENT, MORT séances. Les deux se passaient des fichiers dans les deux sens, les arrangeant et les mutilant jusqu’à ce que des compositions complètes émergent, plus métalliques et nerveuses que leurs prédécesseurs.
Sur l’album, le style de composition à la vitesse de l’éclair du duo est tout à fait captivant. Ils sont clairement compétents dans diverses souches de musique électronique : le « culte de la mort » passe avec agilité de la techno de Detroit au footwork de Chicago, en y ajoutant des touches de guitare hair metal et de basse vaporwave. Le disco glitch de « like a nuisance » se transforme en une chanson de rap en plein essor, avec l’animateur de Chicago CRASHprez rimant sur un rythme qui semble être dépouillé pour certaines parties. Ces changements stylistiques coup de fouet peuvent être pénibles. Il y a un nuage de malaise qui plane sur le disque, peu importe à quel point la musique zigzague en dessous.
Schwartz a tendance à enterrer sa voix sous des couches de traitement, mais lorsque ses paroles sortent de la cacophonie, elles accentuent le sentiment général de malaise. « Quand tu es venu, tu as foutu toute ma vie », roucoule-t-il contre la tendre maison de sorcière des « visages de vautours ». Au milieu des coups de synthé en décomposition et des tambours battants de « figures de cire sous la pluie », il murmure « Mettez-moi simplement dans un cercueil, rien ne vient après ». Si jeu d’argent était une manifestation d’anxiété, seigneur de la merde est un disque sur le caractère destructeur de la dépression.
Les mouvements toujours changeants de « lancer des pierres » mettent en lumière les points forts de l’album. Le morceau commence par un bruit pop étouffant qui disparaît en 30 secondes, se transformant en un jam R&B des débuts, puis un dubstep ténébreux qui évoque les débuts de Burial; il devient de plus en plus brouillé à mesure que des orgues chevrotants et des percussions cliquetantes entrent dans le mix. C’est un tourbillon sensoriel qui vous laisse traiter à la fin ; bien que vous ayez tout compris, vous êtes toujours instable.
