Le patois jamaïcain est de retour sur le morceau dancehall Popcaan « Amazing Shape », et bien qu’ils aient déjà fait de meilleures chansons ensemble auparavant, le groove est fluide et il a juste ce qu’il faut de jeux de mots : « You could make a Dead Man Rise », chante Drake, un peu plat mais toujours accrocheur. Il a trouvé une nouvelle muse via sa page TikTok For You en la personne du rappeur viral Stunna Sandy, que je n’ai jamais considéré comme autre chose qu’une variante d’Ice Spice, jusqu’à « Outside Tweaking », où elle ressemble à une star flirtant avec Drake à propos de la panne luxuriante du club de Jersey, comme s’il était le truc d’âge moyen au bar qui achète toutes ses boissons. Je ne sais pas pourquoi il se plaint sur les guitares déformées du fait que sa copine est trop foutue et s’évanouit sur le sol de la salle de bain sur « Princess », comme un jeune de 16 ans avec une affiche de XXXTentacion sur son mur, mais je considère que Drake met son mes rêves d’être cool pour toujours s’envolent angoisses sur la cire. J’approuve l’abandon des fêtes de passage à l’âge adulte à presque 40 ans.
Je ne prendrai même pas la peine de lister tous les producteurs sur DEMANDE D’HONNEUR car il semble avoir été réalisé par tout un groupe dirigé par Gordo, mais avec autant de contributeurs réinterprétant toutes ces tendances de danse régionales, certains sons sont aplatis. Le funk brésilien de « Q&A » n’a aucun avantage, ressemblant davantage à des arnaques sexy ; avec ses budgets illimités, il pourrait sûrement faire venir DJ Ramon Sucesso ou autre et obtenir le vrai truc. Idem pour le juke rap de Chicago de « True Bestie », où le tempo semble beaucoup trop lent.
Étonnamment, ce n’est pas un problème plus grave, pour la plupart, les rythmes rassemblent des échantillons et des parties instrumentales détachées dans des rythmes de club collagistes qui me rappellent la lecture des batailles dans les parcs de Miami du début des années 80 des DJ Ghetto Style d’Oncle Luke. À l’époque, l’astuce de Luke consistait à assembler des éléments de la musique qu’ils avaient récupérée dans tout le sud de la Floride dans leurs mix pour tenter de choquer la foule : des tempos de musique latine, des lignes de basse reggae et, finalement, les 808 en plein essor transmis lorsque le pionnier de la production du Queens, Marley Marl, est arrivé en ville.
Même si ce n’est pas Drake qui tourne les boutons lui-même, la production lui semble personnelle et spécifique – elle est aussi complètement imprévisible. Le maussade Jusqu’ici allé-l’atmosphère de « Hoe Phase » qui éclate dans un échantillon à indice d’octane élevé de « Give It All You Got » d’Afro-Rican, puis se termine sur un rythme d’Afrobeats effrayant ; la pulsation électrofunk proche de Mantronix de « BBW » qui incorpore une palette techno éclatante que Drake aurait pu capter lors de sa soirée au Berghain. C’est la musique d’un homme qui n’a rien à perdre, qui sent venir la fin du parcours et essaie de l’éviter, encore un peu, par tous les moyens. Il reprend cette idée dans « New Bestie », un hymne classique de rupture de Drake qui pourrait être interprété comme parlant de sa relation en ruine avec le hip-hop : « Je ne sais pas quand et comment te dire au revoir », « Tu me fais faire des choses qui mettent ma fierté en danger. » Il semble plus blessé par la possibilité de perdre sa place que par la perte de Lorraine, Bria ou Erika. C’est ridiculement exagéré. Un apitoiement non mérité sur soi aussi manipulateur qu’un peu émouvant. Ce n’est peut-être plus le Drake dont nous avons tant entendu parler, mais c’est le Drake dont je me souviendrai.
