Le germe de ces retrouvailles était la curiosité d’Ackell quant à ce à quoi ressemblerait une chanson moderne des Drop Nineteens. Ce n’est pas une question rare pour tout artiste envisageant un retour, mais Ackell, le principal auteur-compositeur du groupe, avait à peine joué de la guitare depuis des décennies. Dès le début, il a voulu « suivre la philosophie » de Delaware, qui offrait aux adolescents de nombreux chemins à parcourir. Le « Reberrymemberer » angoissé ressemblait à Kevin Shields produisant de l’héroïne ; leur reprise de « Angel » de Madonna avait une stupeur enivrante et un crochet de guitare scalaire qui anticipait Deftones à son plus haut niveau. Ou ils pourraient devenir rêveurs : « Kick the Tragedy » – le coupe-regard épique qui culmine sur une méditation orale de Kelley sur ses 19 ans – est devenu une pierre de touche du zoom et, à certains égards, la plus grande chanson de Drop Nineteens. .
Alors que Lumière forte ne copie pas la structure de « Tragedy », il puise dans la matière première : une guitare douce et une enquête sur l’énergie de la jeunesse. Ici, ce matériau reste dans une tension exquise, alors que tous ces fragments de mémoire menacent de se déchirer. Lumière fortela rêverie dream-pop de . « Épave peu profonde du fond/Mieux vaut gauche que ramassé/Et rappelé », chante Ackell sur le discours d’adieu « Scapa Flow », « mais je me souviens. » Hon Lumière fortele temps est souvent une fonction hydrologique, aussi imminente que Nulle part vague. « Allez droit au but, mon frère », prévient Ackell, « il y a eu du temps et du temps et du temps et du temps. » Le passé était « il y a des océans » sur « A Hitch », qui envoie un carillon maussade et les toms de Koeplin dans un mélange psychédélique de guitare et de voix de Kelley.
Pour le troisième album consécutif, Drop Nineteens est prêt à se répéter. Même à leurs débuts, ils ont choisi d’enregistrer une nouvelle série de chansons plutôt que de retravailler les démos qui leur ont tant attiré l’attention. Et bien que cet ensemble soit devenu un point de repère du shoegaze (et une chemise convoitée), le suivi propose du saxophone plutôt que des cris ; au lieu d’allier leur son à celui d’une icône pop, ils reprennent fidèlement et délicatement une chanson de Clientele (« Policeman Getting Lost »). L’urgent et dense « Tarantula » suggère une chronologie dans laquelle le groupe s’est accroché jusqu’au revival post-punk, et son refrain envolé (« Et nous avons l’impression que nous sommes après l’école/Dans l’après-midi/Dans l’au-delà ») est le mouvement pop le plus pur qu’ils aient jamais fait. Alors que les textures du shoegaze sont partout, ce qui se rapproche le plus d’un shoegaze chanson est « Rose With Smoke », un instrument de rechange uniquement à la guitare qui fait office d’entracte.
Partout ailleurs, le groupe semble enfermé et lié les uns aux autres – si vous voulez saisir le sens du jeu, concentrez-vous simplement sur les lignes de basse vertigineuses de Zimmerman – et le résultat est le genre d’euphorie lente que vous ressentez après un après-midi à retrouver de vieux amis. . Sur la ballade finale de sept minutes « T », Drop Nineteens s’installe après un album passé en mouvement constant. Ackell chante sur le fait d’inviter des gens et de monter un film de Mickey Rourke. (Ils regardent sur un écran plasma, donc Dieu sait de quelle année nous sommes.) Koeplin pagaye à mi-vitesse ; les guitares crient juste devant la fenêtre. Pour le moment, ils résistent à la tempête.
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