Parcourez quelques-uns des profils récents de l’auteur-compositeur-interprète de 21 ans Ekkstacy, et deux détails apparaissent encore et encore : premièrement, sa plus grande chanson, l’aérien « Je marche sur cette terre tout seul », a une parcelle de ruisseaux. Deuxièmement, bien qu’il ait commencé sa carrière au lycée en faisant du rap emo sur SoundCloud, il est maintenant fier d’être un rocker indépendant. Aucun des deux genres ne se traduit bien sur son nouvel album éponyme, l’une des sorties génériques les plus affirmées de mémoire récente. Ces chansons souvent bombardées n’ont pas le courant sous-jacent mécontent mais passionnant que partagent les influences d’Ekkstacy ; ils ignorent également l’élégance de son registre vocal aigu, qui résonnait dans ses premiers auto-albums. Le résultat est un disque cliniquement impersonnel qui ne révèle presque rien sur l’artiste dont il porte le nom.
Initialement, Ekkstacy a modelé son son sur l’ennui brumeux et arpégé des rappeurs grunge de la fin des années 2010 comme XXXTentacion. Ses premiers albums – « la tristesse dans mon sourire » et « incomparable » – atteignent un style soigné, bien que dérivé, qui rappelle l’album de 2017 du regretté rappeur de Floride. 17, tandis que « Broken/Feelings 2 » jouait avec les syllabes longues et les gros crochets de prédécesseurs comme Juice WRLD et Chief Keef. Un commentaire sur l’un des premiers morceaux SoundCloud d’Ekkstacy résume le ressentiment amoureux de cette époque de son son : « je lui ai montré ça maintenant, il le joue pour d’autres salopes ».
Quand Ekkstacy a pris une tournure familière du rap emo au rock, il a fait quelques devoirs, adoptant consciencieusement un son Misfits-lite et nommant un morceau brillant et inhabituellement énergique sur son album de 2022. misère après les pionniers du rock gothique des années 80, Christian Death. Son dernier album est un ensemble de power-pop sous-puissante et légèrement grunge qui côtoie des groupes de plage du milieu des années 80 comme Wavves ou Beach Fossils. Ces inspirations phares se situent de part et d’autre d’un projet qui semble exister aux dépens d’Ekkstacy lui-même, un jeune musicien dont les intérêts ont été chimiquement traités pour le succès commercial.
D’une durée d’à peine plus de 30 minutes, EKKSTACY ça ressemble à une corvée. L’ambiance est à une vague tristesse qui noie sa voix délicate au propre comme au figuré. Les paroles clichées (« Je ne veux pas sourire/Je veux juste pleurer ») s’assemblent de manière peu convaincante sur une production mousseuse d’Apob, collaborateur de Deb Never, et du producteur de Contra Gang, Manget$u. Leurs touches douces ne font qu’adoucir un environnement qui a déjà désespérément besoin de quelques coups de coude, de pauses de synthé sorties de nulle part ou de solos de guitare à pleine gorge.
Au lieu de cela, chaque riff est atténué jusqu’à ce que les détails se fondent comme un arrière-plan flou de réunion Zoom. Un reportage de Trippie Redd sur les jolis « problèmes » de vers d’oreille est à peine enregistré. Le Kid Laroi, dont la voix raffinée donne une légère secousse au « d’accord », par ailleurs oubliable, s’en sort mieux. Mais il est presque impossible d’identifier des moments d’intérêt spécifiques avant qu’ils ne soient étouffés par le ton anonyme de l’album. Une chanson sur une fille quelconque mais belle intitulée « Bella » n’est pas l’antidote.
Ekkstacy trouve un peu de répit au milieu du même vieux suffocant. Le point culminant en deux parties sur « Le cavalier sans tête a perdu son chemin » réalise une catharsis gratifiante de chaque côté de sa boucle vocale sourde et pop de chambre. « Putain » est amusant d’une manière idiote, probablement parce que cela implique beaucoup de cris « putain » avec des « ouais ! » occasionnels ! Mais ces éclairs d’énergie brute sont avalés par la paille environnante, et un riff saccadé qui a fait vibrer pendant 20 secondes sur TikTok se fond dans un fastidieux punk de papier peint. EKKSTACY finit par se sentir aussi journalier qu’une carte aide-mémoire.
