Alvaro Soler 1033950_ © _jakob_marwein
Alvaro Soler revient avec « El Camino », un album qui n'est pas seulement une collection de chansons mais un vrai voyage: un film musical qui réfléchit sur le passé, photographie le présent et imagine l'avenir.
Exactement dix ans après l'exploit de « El Mismo Sol » (2015), le chanteur de 34 ans renouvelle sa pop latine avec une écriture plus mature et un travail de recherche qui entrelace d'anciens outils et de l'échantillon original, des enregistrements entre Berlin, Barcelone, Londres, Miami et Afrique de l'Est. Un projet qui redécouvre également la physicalité de la musique, avec une forte attention au vinyle et l'écoute comme un rituel.
Nous l'avons rencontré à la fin de l'été de Milan. Dans la conversation, il a dit deux directions fondamentales: le désir de vivre sans frontières et la légèreté d'une nouvelle phase personnelle – celle de ceux qui, qui sont devenus mari et père, ont trouvé l'équilibre nécessaire pour que la musique se sente vraiment. « El Camino » est né de cette double tension: un artisanat sonore et un désir de retourner à la musique sa dimension la plus authentique et rituelle.
L'interview
À une époque où la musique est souvent consommée rapidement, comment pensez-vous que « El Camino » est inséré dans la société d'aujourd'hui?
Je crois que nous vivons une sorte de course -up: nous faisons de plus en plus de choses ensemble et l'écoute est devenue multitâche. Mais je vois un contre-tendance: la recherche de moments qui sont des rituels, dédiés – s'asseoir, désactiver les notifications et écouter.
« El Camino » est né de cette idée: ce n'est pas seulement une collection d'individus, mais un chemin sonore conçu pour être croisé.
Pour cette raison, j'ai également travaillé sur la physicalité du disque – le vinyle, la séquence des chansons, les pauses – parce que je crois que l'écoute intentionnelle peut retourner la profondeur des chansons. La culture numérique ne disparaîtra pas, mais l'album en tant que narrative et une expérience rituelle peut être un espace pour récupérer l'attention et l'imagination collective.
Du point de vue de l'écriture, quelle évolution représente cet album pour vous?
Sur les textes, j'ai imposé une nouvelle discipline: arrêtez de chercher la solution la plus évidente pour la rime et essayez différents mots et images, plus matures. Ce n'était pas seulement un choix esthétique: c'était un besoin de croissance en tant qu'auteur. Je voulais déplacer le centre de gravité de l'histoire vers des nuances émotionnelles moins évidentes. Musicalement, la recherche était tout aussi radicale: j'ai enregistré de vrais outils, certains anciens, pour apporter des tampons pop modernes qui ne ressentent pas souvent – pas comme une habitude ethnique, mais comme un dialogue de matière solide avec l'électronique.
J'ai construit de nombreuses textures du disque avec mon échantillon: les petits tapis enregistrés, manipulés et insérés et micro-environnements sous les chansons. De plus, je suis revenu pour produire activement: cela m'a forcé à mettre la main sur le son à la première personne, à décider des micro-gangs que j'ai délégués pour la première fois. Le résultat, pour moi, est un mathématique à la fois textuel et timbre.
Vous avez parlé d'outils anciens – pouvez-vous dire à quelqu'un et expliquer comment vous les avez utilisés sur le sentier?
Oui: j'ai visité des collections privées et des endroits où les outils rares sont conservés, et j'ai enregistré des objets qui apportent avec eux un exemple physique pour un tronc indonésien utilisé dans les temps anciens pour communiquer au village. Ces sons deviennent alors du matériel de production: ils les alimentent, les stratifient, les traitent avec des réverbérations et des saturations pour construire des paysages sonores qui sont sous les mélodies. C'est une façon de connecter l'ancien et le contemporain, la mémoire physique de l'instrument et la modernité d'une production pop.
Ils vous ont souvent étiquetés comme l'auteur des «slogans» d'été. Vous avez-vous ennuyé?
Au début oui, parce que certaines chansons sont nées de pensées complexes et ont été réduites aux stéréotypes de saison: « Musique espagnole = plage et fête ». J'ai fait des expériences avec différents sons et atmosphères – encore plus de traces mélancoliques ou électroniques – et j'ai vu que le public les interprète souvent à travers des filtres culturels pré-existants. Au fil du temps, j'ai cessé de me battre: la beauté de la musique est qu'elle peut parler à beaucoup de gens de différentes manières. Mon invitation reste à écouter l'album en entier: il y a beaucoup de nuances que le single radio ne peut pas dire.
Et sur le front en direct? Pouvons-nous nous attendre à une tournée pour promouvoir l'album?
Oui: il y aura la tournée de cheminée en 2026. À l'heure actuelle, les premières dates ont confirmé la préoccupation du Nord en Europe; L'Espagne et l'Italie sont incluses dans le projet et nous les définissons, mais ils ne sont pas encore officiels. Organiser une tournée aujourd'hui signifie également repenser l'échelle et le son en direct: je veux que le concert fasse la taille narrative de l'album, mais sans perdre le lien immédiat avec le public – c'est-à-dire mélangeant l'intimité du disque avec l'énergie du spectacle. Dès qu'ils sont prêts, les dates officielles seront annoncées sur mes chaînes.
Comment votre relation avec la musique a-t-elle changé le fait d'être devenu père?
Ce fut un changement profond. Avant, la musique occupait tout l'espace mental – je l'ai pris beaucoup, peut-être trop au sérieux. Devenir père et mari a introduit une routine et des responsabilités qui m'ont donné la légèreté dans ma vie: j'ai appris à ne pas tout dramatiser, et cela a paradoxalement ouvert de nouveaux chemins créatifs. La sérénité personnelle vous permet d'avoir des regards plus lucides sur les chansons, d'écrire sans l'urgence pathologique du succès. Bien sûr, la logistique est plus complexe – la réconciliation des voyages et de la famille n'est pas facile – mais la qualité de la vie privée se reflète dans la sincérité de la musique: quand vous allez bien, écrivez à partir d'un endroit plus vrai.
Quel est l'endroit idéal, à votre avis, d'écouter El Camino?
Il y en a deux que je suggère avec conviction. Le premier est une écoute solitaire et immersive: dans une pièce sombre, avec des écouteurs, fermant les yeux. Dans ce contexte, l'oreille peut suivre les détails du timbre, les couches du son, les petites transitions que j'ai construites. Le second écoute sur la route, dans la voiture: le disque devient alors un film de route, la musique s'élargit dans l'espace et crée différentes images. Les deux situations respectent l'idée que l'album doit être vécu comme un chemin, pas seulement comme des isolats individuels.
Si vous regardez en arrière, l'Alvaro il y a dix ans se reconnaîtrait?
Oui – et je le dis avec tendresse. L'essence reste la même: la passion pour la mélodie, la curiosité des sons, le désir de communiquer. Il y a dix ans, j'étais beaucoup plus timide et peu sûr; L'impact de la scène et du succès vous a mis dans un vortex qui vous oblige à apprendre sur le terrain. Aujourd'hui, j'ai plus de confiance, et cette confiance s'est construite par des erreurs, des voyages, des réunions. Si je retournais, je lui dirais: « Tu as bien fait de te jeter, tu apprends beaucoup ». La croissance a été plus personnelle que technique: la musique vous forme en tant que personne.
Et comment voyez-vous dans dix ans?
J'espère continuer à faire de la musique avec le même amour, même sous différentes formes. J'espère maintenir l'équilibre que j'ai trouvé: la famille, la musique et la curiosité intacte. Le monde changera, la technologie et les habitudes changeront, mais ce que je veux, c'est rester fidèle au plaisir de créer – que ce soit pour une grande scène ou pour moi-même dans la chambre.
J'aimerais aussi que la musique reste un rituel pour les gens, pas seulement un arrière-plan.
La remorque
https://www.youtube.com/watch?v=e0dfaz9h5me
Le single
Apame Il invite non seulement à poser le téléphone de temps en temps, mais aussi à redécouvrir la beauté du silence, de la nature et même de l'ennui. À une époque où les médias sociaux créent souvent une pression et une comparaison, Alvaro Soler fait une déclaration en faveur de la conscience et de l'auto-garde, enfermé dans une chanson dansante, excitante et profondément contemporaine.
J'ai écrit Apágame parce que je continue de remarquer comment les écrans et les algorithmes nous fascinent – dit Alvaro – parfois on ne sait plus même si c'est le monde réel ou numérique. Je me retrouve souvent dans cette situation et j'ai créé des moyens de rester à la maison sans téléphone, et c'est un sentiment incroyablement agréable. «
https://www.youtube.com/watch?v=dho-qkczdls
Web & social
https://www.instagram.com/alvarosolermusic/
