Anastasio sort le nouvel album « Machines Can't Pray », un projet hybride qui mélange le rap, le récit et l'illustration, échappant à chaque étiquette.
Douze pistes qui donnent la voix à une histoire dystopique et spirituelle, flanquée d'un roman graphique signé par Arturo Lauria, un objet narratif qui comprend également un pendentif cyber-Mosca avec des puces NFC et du contenu exclusif.
Après quatre ans de travail, le rappeur-Cantapar s'appuie sur une œuvre collective, intime et visionnaire, où l'amitié devient saine, mot et dessin.
Nous l'avons rencontré pour nous faire parler de la genèse et du cœur de cette œuvre stratifiée, écrite dans une liberté totale: un « travail de rap », tel qu'il le définit lui-même.
L'interview
Votre nouvel album est un bon coup. Intense, dense, un travail qui doit être écouté attentivement. Ce n'est pas un disque de fond, c'est un projet lyrique et narratif. Dites-moi: comment « les machines n'ont-elles pas prié? »
L'étére est difficile. Je peux dire que c'est une histoire qui se développe en douze chansons, douze chapitres. Chaque chanson fait partie d'un voyage, mais dire à l'intrigue d'une manière linéaire me met toujours en difficulté, car je risquerais de laisser quelque chose d'important.
Cependant, pour vous donner une idée, nous pourrions dire que tout commence par l'émergence d'un démon électrique évoqué par Tecno-Scimani. Cet esprit hypnotise le monde, représente l'esprit même des machines. Ensuite, il y a un saut dans le passé, en 1848, où nous voyons que cet esprit était déjà présent lorsque les émeutiers ont tiré sur les montres criant « Nous abolissons le temps », se repensant contre le mécanisme, à la machine qui automatise l'homme. Dans cette scène, il y a aussi Baudelaire, qui observe tout: un visionnaire, un homme né au moins deux siècles avant son temps.
Nous passons ensuite en revue le présent comme s'il s'agissait du cauchemar de Baudelaire, et enfin l'avenir, qui n'est rien d'autre que notre actuel amplifié. En fin de compte, il y a le rendu des comptes: la comparaison entre l'homme et le démon. Cependant, chaque fois que j'essaie de synthétiser, cela me semble toujours réducteur. Il s'agit d'un record qui doit être vécu, plutôt que expliqué.
En plus de l'aspect musical, il existe également un niveau visuel important. Le projet s'étend dans un roman graphique. D'où vient ce choix?
Cela découle du fait que l'histoire que je raconte a une imagination très vive, qui à mon avis se prête très bien au langage graphique. Le roman graphique n'est pas un simple complément, c'est un moyen qui enrichit l'histoire. Il dit des choses que la musique seule ne peut pas dire, et vice versa. C'est la même histoire vue par deux perspectives différentes, deux langues qui se renforcent mutuellement.
À l'intérieur de l'album, la présence d'un algorithme de Dieu plane, une entité cyclopéenne et imparfaite. Comment cela est-il lié à l'histoire? Et surtout, à quel point cela ressemble à ce que nous voyons en réalité?
C'est un Dieu imparfait, en fait. À un moment de l'album, l'homme lui dit: « Vous êtes un cyclope, un énorme géant, mais stupide et injuste. » Il peut comprendre une histoire, une séquence d'événements, mais ne peut pas comprendre le langage poétique, ni le symbolique, sans parler de la prière.
C'est pourquoi les machines ne peuvent pas prier: la machine peut vous aider à parler, mais elle ne peut jamais vous aider à vous taire. C'est une limite fondamentale. Et en réalité, malheureusement, nous voyons que nous nous adaptons de plus en plus à ce « Dieu algorithme », qui évalue tout selon les paramètres mécaniques. La musique, comme je l'ai dit sur l'album: il y a des scientifiques qui analysent les chansons. C'est dérangeant, mais c'est ce qui se passe.
Comment pouvez-vous réagir à tout cela? Comment sortez-vous de ce scénario dystopique?
Sur le disque, la réponse est la révolte spirituelle. Mais cela ne peut pas être collectif: il doit être personnel. Tout le monde doit faire un travail sur lui-même. Nous devons élever des barrières intérieures, trouver un moyen de se rappeler que le silence – qui est irremplaçable – ne peut être reproduit par aucune machine.
Malgré tout, sur votre album, il y a aussi un fil d'espoir. Vous parlez de liberté, un concept qui revient souvent.
Oui, la liberté est centrale. C'est un concept qui me tourmente et m'inspire. Aussi dans ce contexte apparemment sombre, il y a toujours une lueur, une possibilité. Je ne parle pas d'espoir naïf, mais de quelque chose qui nécessite un engagement, une conscience.
Le projet aura-t-il également une extension en direct? Comment obtenir la transposition du disque à la scène?
J'aimerais que le spectacle en direct ait lieu en tant qu'histoire. Pas un simple concert, mais une histoire pour les images et la musique. J'aimerais que le public assiste au déploiement des événements, plutôt qu'à une série de chansons. Apportez quelque chose de différent, quelque chose qui va au-delà du format traditionnel.
Vous avez également lancé une NFT avec une plate-forme pour un contenu exclusif. De quoi s'agit-il?
C'est un moyen d'explorer davantage l'univers du disque. À l'intérieur, il y a, par exemple, une intelligence artificielle formée pour imiter le cyclope, l'algorithme de Dieu. Il sert également à faire une sorte d'exégèse du projet: vous guide en écoutant, il vous aide à interpréter certaines étapes. C'est un outil intéressant, que je vais mieux approfondir avec la sortie du disque.
Donc, ce projet a un début et une fin, ou peut-il encore évoluer vers d'autres étapes?
J'espère qu'il se branche, qu'il grandit, qu'il continue. Il est prématuré de le dire maintenant, mais le désir est que.
C'est un disque qui ne se laisse pas être réduit à une seule chanson. Un projet qui a besoin du contexte complet, comme les albums conceptuels du passé. Êtes-vous d'accord?
Absolument. Ce disque ne peut pas être complètement compris en prenant une seule chanson. Il est conçu pour être écouté dans une seule respiration, du début à la fin. C'est une expérience narrative, musicale et visuelle ensemble.
Et pour le public? Pensez-vous qu'il est prêt pour ce type de projet?
Je ne sais pas. J'ai tout donné, j'ai fait de mon mieux. Maintenant, c'est à ceux qui écoutent comment s'immerger. Mais je suis satisfait, parce que je crois vraiment en ce que j'ai construit.
Piste
These are the next appointments: April 12 Bergamo (NXT Station, 17:00), April 13 Bologna (Locomotiv Club, 12:00), April 13 Perugia (Casa Roghers, 19:00), April 14 Cesena (space Mars at 17:00), April 14 Arezzo (Malpighi Hub, 9:00 pm), April 15th Rome (Lazio disco at 18:00) and 16 Padua (Amsterdam, 21h00).
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