« Mediterranean » est le titre du nouvel album de Bresh. Un album (le vendredi 6 juin) qui arrive trois ans après « Blue Gold ».
Un enregistrement où Bresh ne poursuit pas le temps mais l'écoute. 16 chansons qui vont à partir de cette imagination liée aux voyages, à la mer et à la Ligurie qui revient souvent à son écriture poétique.
Nous l'avons rencontré quelques jours après la sortie de l'album, pour parler de la maison, de la solitude, de l'espoir – et de tout ce qui, comme la mer, ne se laisse jamais complètement saisi.
L'interview
Le disque est intitulé « Méditerranée »: un titre qui rappelle une imagination riche et symbolique. D'où vient ce choix?
Le titre vient d'une soirée dans laquelle j'ai réalisé à quel point vous pouvez vous sentir bien sans avoir besoin de rien d'autre, dans un pays comme le nôtre, la Méditerranée. C'est aussi un moyen de célébrer ma mer préférée, mais avec le respect de ce qui se passe ailleurs, comme au Moyen-Orient.
La Méditerranée est un record qui m'a servi à rester à flot, à maintenir un équilibre entre les sautes d'humeur. Comme toute ma musique, c'est une forme d'auto-thérapie.
L'ensemble du concept tourne autour de la mer, la navigation. Il y a aussi une remorque évocatrice, réglée sur un navire. Pourquoi ce choix visuel et narratif?
L'eau est l'élément qui lie tout, sur le disque et dans ma vie en ce moment. Je l'ai choisi car il représente le mouvement, la transformation, mais aussi quelque chose de primordial et de rassurant. Quand j'ai imaginé la Méditerranée, je l'ai immédiatement vu comme un voyage – pas si géographique, mais intérieur. Et pour le dire visuellement, il me semblait naturel d'utiliser l'image du navire, de flotter sur quelque chose qui vous maintient en équilibre même lorsque vous ne savez pas où vous allez.
Nous avons tourné la bande-annonce en décembre à Tenerife. Là, j'ai trouvé une sorte de légèreté que je voulais transmettre également sur le disque.
C'est une invitation à vous laisser emporter, et non à s'opposer trop à l'heure actuelle.
Dans Hauteur du paradis On parle d'une entité qui nous aide à des moments d'erreur. Qu'est-ce qui vous a inspiré cette piste?
Ce n'est pas un passage religieux, mais certainement spirituel. Il parle de quelque chose – ou de quelqu'un – qui nous observe pendant que nous nous trompons, sans juger, sans intervenir.
C'est une entité qui est là, qui reste à côté. J'aime à penser qu'il y a toujours un point d'observation « plus élevé » que nos actions, un endroit dont tout se rapporte, se calment. « Heaven Height » est un moyen de dire que je ne répondrai pas à la taille de l'homme, mais j'essaierai toujours de voir les choses avec plus de perspective, plus de compassion, même envers moi-même.
Sur le disque chant également en génois. Comment avez-vous vécu cette expérience, également par rapport à votre identité?
J'ai écrit la chanson des mois avant Sanremo. Il est né spontanément, je l'avais déjà dans la Dropbox.
Le chant en génois était naturel, il a confirmé que l'originalité peut apporter de bonnes vibrations. Il était également important de trouver un sentiment d'appartenance.
Vous avez souvent parlé du concept de retour. Qu'est-ce que cela signifie pour vous sur ce disque?
Dans les premiers records, j'ai eu le ballon du retour à la maison, du choix entre quitter ou rester. Ici, j'ai compris que vous pouvez coexister avec les deux entraînements.
Il n'y a pas de réponse claire: nous commençons, nous revenons, mais sans fermer ni se forcer. Les émotions peuvent être contradictoires et ce n'est pas grave.
Comment vivez-vous le changement, même personnel, après le succès de « Blue Gold »?
Après « Blue Gold », j'avais peur de me perdre. J'avais plus d'argent, une nouvelle maison, une voiture différente, je ne vivais plus avec mes amis.
Je craignais de « dépersonnaliser », que tout cela désactiverait l'inspiration. Mais j'ai compris que le défi est de rester vous-même même lorsque tout autour change.
Vous n'en avez choisi que quelques-uns en vedette. Pouvez-vous nous dire?
J'ai choisi de limiter les collaborations pour une question de cohérence narrative. Je voulais que le disque ait une voix unique, qui en dirait un chemin personnel.
Mais les quelques voix qui sont là ont une énorme signification pour moi.
Il y a Mario (Tedua), avec qui j'ai commencé tout ce voyage; Kid Yugi, qui est l'un des stylos les plus profonds qui sait; Sayf, que j'ai vu grandir et dans lequel je crois beaucoup et Achille Lauro, qui a toujours été un point de référence pour moi. Ce sont tous des chiffres dix.
Je n'ai pas choisi la présence basée sur le nom, mais à l'affinité humaine et artistique. Et sur cet album, chaque voix ajoute quelque chose de vrai.
Vous parlez souvent du record comme un « voyage intérieur ». Comment avez-vous influencé l'écriture?
C'était un voyage contre la dépersonnalisation qui est constant et ne s'arrête pas. Lorsque la marée s'abaisse et que vous êtes dans vos moments, vous devez savoir comment les transformer en poésie, ne pas imploser.
Cet album est une tentative de faire cela: Poeiser l'effort de rester vous-même.
Si je devais représenter la Méditerranée avec un Polaroid, quelles images choisisriez-vous?
La première image est celle de la colline dans le film méditerranéen, avec le vent qui bouge tout et le silence qui raconte plus d'un millier de mots. Ensuite, je pense à la maison de Pablo Neruda d'Il Postino di Troisi, à ces saveurs, à cette tranquillité et à ces bruits pleins de poésie. Et enfin ma maison, la vraie, celle que je connais par cœur. Si vous êtes à Gênes et tournez le temps vers l'est, voyez le promontoire Portofino. Trois images différentes, mais unies par un sentiment: celle d'une beauté qui n'a pas besoin d'être expliqué.
Dans des années aussi complexes, comment pouvez-vous transmettre l'espoir, les rêves et la poésie sans être naïf?
Lorsque ma mère a pris le bar, elle a fait une phrase à écrire au-dessus du comptoir: « Il vaut mieux être positif et se tromper, que négatif et avoir raison ». Je ne l'ai pas compris, mais aujourd'hui peut-être oui. C'est un mantra. L'espoir n'est pas des mathématiques, mais c'est ce qui m'a sauvé.
Enfin, la visite a été annulée. Que pouvez-vous nous en dire?
Nous sommes sortis tard avec le record et il n'y a eu aucun moment technique pour un spectacle adéquat. Je m'excuse auprès des fans, mais je les rencontrerai bientôt, il y aura les bâtiments qui se passeront très bien.
La tracklist
Grande route (départ)
Humeur
Chief Horn feat. Tedua
Kamala
La thhea du crabe
Heaven Height feat. Kid Yugi
Agave
People de la nuit
Aia quel tia
Allez ce que tu fais
Dépression de l'amour
Tarentule
Erica feat. Sayf
La limite d'exploit. Achille Lauro
Torchide
Mine hautement
La tournée
La tournée d'été a annoncé quelques semaines que Bresh sera annulée pour la première fois le protagoniste d'une tournée dans les bâtiments: après la date zéro à Jesolo, la tournée se poursuivra à Rome, deux dates à guichets fermés à Milan et pour se terminer à Bologne.
Samedi 25 octobre – Jesolo @ Palazzo del Tourismo (rendez-vous zéro)
Samedi 1 novembre – Rome @ Palazzo Dello Sport
Jeudi 6 novembre – Milan @ Unipol Forum (à guichets fermés)
Vendredi 7 novembre – Milan @ Unipol Forum (à guichets fermés)
Dimanche 9 novembre – Bologne @ Unipol Arena
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La remorque
Rempli l'essence du concept derrière le projet à Tenerife à Pictife.
La direction est d'Emanuele Cantò, la musique accompagnée de la bande-annonce est composée de Shune, Michele Barggigia et Rocco Biazzi, acheteur d'art et producteur exécutif du projet est Giulia Burti.
https://www.youtube.com/watch?v=fisw6b4gmhs
Web & social
https://www.instagram.com/Breshbandicot
