13 juillet 1985: Il y a quarante ans Aid en direct. Deux étapes, deux continents, plus de 70 artistes, un seul message: la musique peut (encore) changer les choses.
Quarante ans après Live Aid, l'événement mondial conçu par Bob Geldof et Midge Ure pour lutter contre la faim en Éthiopie, la force collective d'un geste sans précédent reste impressionné.
De Bowie à Queen, de Led Zeppelin à U2, le son d'une époque est devenu un symbole de conscience planétaire, entre rêve et divertissement.
Pour raconter un livre entier « Live Aid: The Sound of An Era. Les années 80 et le rêve d'un monde meilleur » (Tsunami Edizioni). L'auteur est Gabriele Medeot, musicien et narrateur de musique, qui retrace les prémisses, les antécédents et l'héritage culturel de cette journée inhabituelle.
Nous l'avons interviewé pour mieux comprendre ce qui reste, aujourd'hui, à ce rêve amplifié dans le monde entier.
L'interview
Gabriele, nous partons de l'origine de ce projet. Comment l'idée de consacrer un livre à Live Aid et, plus généralement, aux années 80? Quel est cet événement représenté pour vous?
L'idée a ses racines dans un besoin profond de dire une décennie qui, à mon avis, était parmi les plus extraordinaires du XXe siècle. Les années 80 étaient un creuset de contradictions: d'une part, l'hédonisme et le consumérisme effréné; de l'autre, un véritable espoir à l'avenir et dans la capacité de la musique à unir les gens.
L'aide en direct, en ce sens, est l'emblème parfait: un événement mondial qui a montré comment la culture pop pourrait avoir un impact concrète sur le monde réel.Sur le plan personnel, il y a un lien émotionnel très fort. En 1985, j'avais quatorze ans, un âge où tout vous frappe, tout vous semble possible. Je me souviens parfaitement du sentiment d'étonnement de voir ces étoiles rassemblées pour une cause commune. C'était un message très puissant: la musique n'était pas seulement le divertissement, mais une langue universelle capable de déplacer les consciences.
Aujourd'hui, après quarante ans, j'ai ressenti le besoin de réparer ces émotions sur papier, mais aussi d'analyser ce phénomène avec les yeux de ceux qui, en tant qu'adulte, incluent mieux sa portée historique et sociale.
Dans une récente interview, Midge Ure a fait valoir qu'aujourd'hui un événement tel que Live Aid serait impossible à réaliser, en raison de la fragmentation de l'écoute musicale, de l'adcentrisme des artistes et du manque d'empathie générale. Partager cette vision?
Je suis entièrement d'accord, et dans le livre, je traite de ce thème. L'aide en direct n'était pas simplement un concert: c'était le produit d'un moment historique unique. Dans les années 80, la musique a été une expérience totalisée. Il n'y avait pas de streaming ou de réseaux sociaux; Si vous vouliez écouter un artiste, vous deviez acheter le disque ou attendre qu'il passe à la radio. Cela a créé un sentiment de communauté qui est aujourd'hui difficile à trouver.
Mais il y a plus. Cet événement est né d'une urgence morale. Bob Geldof, avec son approche punk, a montré que les limites n'existent que pour être surmontées. Pensons à Concorde: ce n'était pas seulement un avion rapide, c'était un symbole. Si nous pouvions traverser l'océan en trois heures, comment pourrions-nous accepter que des millions de personnes sont mortes de faim? Aujourd'hui, dans une époque hyperconnex mais profondément divisée, cette poussée collective est manquante. Nous sommes submergés par le contenu, mais sans un vrai sens du partage.
Pour écrire ce livre, vous avez eu l'occasion d'interviewer certains des protagonistes de l'époque, notamment Bob Geldof et Midge Ure. Quelle impression ces réunions vous ont-elles laissé?
Ce fut une expérience incroyable, presque en tant qu'archéologue de musique.
Leur parler, c'était comme voyager au fil du temps. Midge Ure, par exemple, m'a dit des détails surprenants sur la genèse de savoir que c'est Noël ?.
Cette chanson est née en une nuit, dans un studio d'enregistrement d'une demi-vie, avec la crainte que personne n'ait répondu à l'appel. Au lieu de cela, le lendemain matin, l'étude était pleine d'étoiles.Bob Geldof, d'autre part, m'a frappé pour sa détermination. Il avait cette mentalité de « Just Do It », des années avant que le slogan ne devienne célèbre. Mais ce qui a émergé de nos conversations était avant tout l'humilité de ces artistes. Personne ne s'est jamais plaint des conditions techniques précaires, personne n'a demandé des privilèges. Ils étaient là pour une cause plus grande qu'eux.
Parlons de performance. Quelle est la performance de l'aide en direct qui vous excite encore plus aujourd'hui et pourquoi?
C'est une question difficile, car chaque performance avait quelque chose de spécial. U2, par exemple, était fondamental pour moi. J'avais quatorze ans, j'ai rêvé de devenir musicien, et les voir sur cette scène était comme un choc électrique. Bono qui plonge dans la foule pendant le mauvais, perdant presque le contrôle de la performance … était une pure énergie.
https://www.youtube.com/watch?v=hvbgrsslvba
Mais si je dois choisir, je cite deux moments. Le premier est Elvis Costello, qui a transformé sa performance en un manifeste politique, chantant tout ce dont vous avez besoin est l'amour avec un message clair: « Ce n'est pas une étape pour l'auto-fédom, mais pour nous rappeler parce que nous sommes ici ». Le second est David Bowie. Il est arrivé après la reine, qui venait de donner l'une des performances les plus emblématiques de l'histoire du rock, mais il n'avait pas besoin de concourir. Sa présence, son élégance, la façon dont il a utilisé son temps pour montrer un documentaire sur la famine … était un acte d'humilité rare et d'intelligence artistique.
https://www.youtube.com/watch?v=ttnqjzt9w5y
https://www.youtube.com/watch?v=jfhc6t13hi0
Au cours de vos recherches, quelle est l'anecdote la plus curieuse ou inattendue que vous ayez découverte?
Il y en a beaucoup, mais on m'a particulièrement frappé. Le sabbat noir s'est retrouvé pour les tests la veille du concert, dans une pièce vide. À un certain moment, ils remarquent une fille assise sur la touche qui les observe. Ozzy et les compagnons, avec Gruff, demandent qu'il est supprimé car « les tests sont réservés ». Cette fille était Madonna, qui est restée plutôt irritée.
Cet épisode contient tout l'esprit de l'époque. D'une part, l'humilité de Madonna, qui, en dépit d'être déjà une star, voulait apprendre de ses idoles; De l'autre, l'attitude presque old school du sabbat noir, qui a protégé leur espace créatif. Aujourd'hui, à une époque de Selfie et des coulisses VIP, ce serait impensable.
En plus du livre, vous avez fait un spectacle dans les années 80. Comment ce projet est-il né et comment l'avez-vous structuré?
Retour dans les années 80 est né presque parallèlement au livre, comme un moyen de dire cette décennie non seulement par des mots, mais aussi avec de la musique et des images. Il s'agit d'une émission d'environ une heure et demie dans laquelle une narration alternative avec des performances live avec un groupe, des projections de vidéos vintage et d'anecdotes.
Je l'ai testé dans les écoles, devant des centaines d'enfants, et la réponse a été surprenante. Vous vous attendez à ce que les jeunes voient les années 80 comme des « boomer », mais ils sont plutôt excités. Quand je souligne qu'ils écoutent des chansons il y a quarante ans avec le même naturel avec lequel nous avons écouté les succès du moment, ils restent étonnés. Cette musique a réussi l'épreuve du temps parce qu'elles étaient innovantes, sincères et, dans de nombreux cas, visionnaires.
Pour conclure: Quel est l'héritage de l'aide en direct aujourd'hui? Qu'est-ce que cet événement nous a laissés?
L'aide en direct nous a montré que l'impossible peut devenir possible, mais seulement s'il y a une vision partagée. Aujourd'hui, nous vivons dans une époque HyperConnex, mais paradoxalement plus fragmentée. Il n'y a aucune confiance en nous, cette capacité à mettre l'ego de côté pour un objectif plus important.
Pourtant, le message de l'aide en direct reste actuel: la musique peut être une langue universelle, un pont entre les cultures et les générations. Mon souhait est que ce livre et le travail que je réalise avec le spectacle puissent être un petit hommage à cet esprit. Parce que, comme quelqu'un l'a dit, « l'avenir n'est plus ce qu'il était autrefois » … mais peut-être, de temps en temps, il vaut la peine de regarder en arrière pour comprendre comment continuer.
L'auteur
Gabriele Medeot Il est musicien, conférencier radio et popularisateur culturel auprès de plus de 24 000 abonnés à la chaîne YouTube. Diplômé en piano avec des marques et des honneurs complètes au Conservatoire de Tries « G. Tartini », il a développé une approche innovante de la musique, comprise comme un langage interculturel et social. Pour enregistrer la production et l'activité en direct (il est actuellement en tournée avec le spectacle entre la musique et les femmes dans le rock), soutient des projets éducatifs et multimédias, même dans le contexte européen. En 2001, il a fondé à Monfalcone (Gorizia) Arte & Musica, un centre dédié à la conception et à la mise en œuvre d'initiatives culturelles. Sur Rai Radio 1, Friuli Venezia Giulia dirige le programme « The Music That Is Not There ». Il est l'auteur des livres « Rockhistory: The Story » et « in Practice » Sounds, publié par Tsunami Edizioni, pour lequel il occupe également le rôle de directeur éditorial de la série manualistique musicale Memo.
Piste
L'auteur présentera le livre entre les mots et la musique également à divers stades à travers l'Italie, entreprenant l'histoire des anecdotes qui rendent ce livre unique à l'exécution sur le plan de certaines couvertures des chansons de l'aide en direct, avec Laura Panetta sur la voix.
Ce sont les rendez-vous:
17 juillet à la bibliothèque Italypost à Padoue – 18h30
18 juillet à la bibliothèque de San Marco Caffè à Trieste – 18h30
29 juillet à Piazza Sestriere à Palmanova (Udine) – 18.30
Aide en direct
Ps. Pour la nostalgique aujourd'hui sur la chaîne YouTube de l'aide en direct des treize, l'ensemble du concert sera re-proposé!
https://www.youtube.com/watch?v=njxkmndm_rq
Informations
Aide en direct: le son d'une époque
Les années 80 et le rêve d'un monde meilleur
par Gabriele Medeot
(Tsunami Edizioni – 240 pp.)
Web & social
www.gabrielemedeot.it
www.instagram.com/gabrielemedoot_storyteller/
