Laitue – Photo de presse – Crédit Jeremy Elder
Les lectures arrivent en Italie avec leur funk indubitable sans fioritures.
Demain samedi 27 septembre, le Boston Band montera sur la scène de la Santeria Toscana 31 à Milan pour la seule date italienne de la tournée internationale.
Anticipé par le single Better Than Money – un manifeste contre la marchandisation de la musique qui unit le grain de granit du collectif aux rimes de styles p – et de la couverture du classique de Keni Burke Se levant au sommet, Le nouvel album arrivant en décembre promet d'étendre davantage l'univers au son de Read.
Avec plus de trente ans de carrière derrière, le sextuor reste l'une des forces les plus vitales de la scène Funk contemporaine: énergie vivante, improvisation et identité collective qui refuse le compromis.
Dans cette interview, les lectures racontent les racines, les collaborations et la faim inépuisable de musique qui les maintient toujours sur scène.
L'interview
Vous avez choisi de réinterpréter un funk classique comme « Rising to the Top » de Keni Burke. Qu'est-ce que cela signifie pour vous de ramener une chanson aussi emblématique à la vie et comment l'avez-vous fait?
Notre son est fortement influencé par cette époque musicale et l'âge d'or du hip hop qui a suivi. C'est l'une de ces chansons emblématiques emblématiques visées. Nigel Hall, notre extraordinaire clavier et chanteur, s'est inspiré de l'interpréter et dans le studio, nous nous sommes amusés à le façonner à notre manière.
https://www.youtube.com/watch?v=lckytiaazry
« C'est l'âme, c'est hip hop, c'est du funk. C'est quelque chose qui dure comme les likes », explique Styles. La musique est-elle vraiment meilleure que l'argent?
À mon avis, la musique a une valeur de 100% supérieure à l'argent. Avec le niveau actuel de la cupidité et avec l'avènement de la musique générée par l'IA, notre musique organique résistera à l'épreuve du temps et continuera toujours à apaiser l'âme des gens. Une valeur sans fin.
Votre son est décrit comme « la vraie chose, sans astuces ». À l'ère de l'IA, en streaming et en algorithmes, est-ce plus difficile que jamais de faire de la musique vraiment jouée et organique?
Pour nous, c'est naturel, grâce à la chimie que nous avons et à l'amour que nous ressentons en jouant ensemble. Nous sommes fiers d'être instrumentistes et de poursuivre une torche importante que les musiciens qui nous ont été précédents ont excité.
La laitue est un nom complet de significations et de mots. Après plus de trente ans, comment votre identité collective reflète-t-elle encore?
Il est devenu notre état d'esprit, et «lire» peut être utilisé de différentes manières.
Styles P apporte non seulement le rap, mais aussi une philosophie de bien-être et de conscience. Comment cette perspective a-t-elle influencé votre façon de travailler ensemble?
Absolument. Styles P est un artiste que nous admirons depuis des années. Travailler avec lui et rester proche de lui nous a inspiré à bien des égards, créatifs, professionnels et spirituels.
Votre nouvel album sortira en décembre: à quoi devons-nous nous attendre?
Funk toujours lourd, moments psychédéliques et groovy, et un disque très polyvalent d'un point de vue stylistique.
Après plus de trois décennies, qu'est-ce qui vous donne faim et curieux en tant que groupe?
Nous savons ce que nous pouvons atteindre de manière créative ensemble et nous savons que nous devons consacrer le temps pour arriver à ces moments magiques de la musique pure.
Qu'écoutez-vous pendant cette période? Y a-t-il de nouveaux artistes qui vous excitent?
Nous écoutons tous de la musique très différente. Notre bassiste Maverick (Erick Coomes) a joué le nouvel album de Thundarcat et nous venons d'écouter le nouvel album de Jay Electronics. Nous aimons toujours creuser pour trouver les joyaux de James Brown. Parfois, nous sortons une vieille « Future Flavas » des années 90 du New York Radio Hot 97, juste pour nous rappeler ce grain et ce son qui est né lorsque tous les grands disques du jazz, de l'âme et du funk étaient des championnats et du vinyle en direct a été joué à la radio. C'est un son que nous poursuivons toujours. Nous aimons vraiment ce que font les Big Crown Records et Daptone Labels, et dans notre bus touristique, nous devenons souvent de vieux vinyles de soul, du jazz et du reggae que nous avons collectés au fil des ans en tournée.
Votre concert de Milan est la seule date de tournée italienne. Qu'attendez-vous de ce spectacle et du public?
Je me souviens que le dernier concert de Milan était incroyable. Il y avait un public fantastique et le spectacle s'est très bien passé. J'espère juste que les gens viendront nous voir, car nous jouons beaucoup de musique et ajoutons de nouvelles choses à nos sets tous les soirs. Nous arriverons à Milan très chaud !! Nous avons hâte de retourner en Italie!
Vos vies sont connues pour l'énergie, l'improvisation et les rainures serrées. Combien d'espace laissez-vous à la spontanéité sur scène?
Autant que possible. Les chansons sont des véhicules pour l'improvisation.
Connaissez-vous des chanteurs ou des groupes italiens?
Oui! Nous aimons les bandes sonores italiennes de Piero Umbiliani et Ennio Morricone!
Info et billets
27.09.2025 | Milan @pentoria toscana, 31
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Web & social
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