EST Gee: Critique de l’album MAD

Au milieu des années 2010, le label de Yo Gotti, CMG, signifiait « Cocaine Muzik Group », jusqu’à ce que 50 Cent lui dise que le nom était « trop dur » et effrayerait les gens, ce que j’ai compris comme signifiant des investisseurs et des fans potentiels. Cela a inspiré Yo Gotti à modifier le nom du groupe de musique collective vague et non menaçant. Si je devais deviner quel est le rêve de Yo Gotti, c’est que CMG soit aux années 2020 ce que Quality Control était aux années 2010 : une plaque tournante fiable pour le rap sudiste traditionnel qui finit par être vendu à un plus grand label pour des centaines de millions. Ainsi, alors que CMG a une liste solide – la nouvelle star Glorilla, le golden boy Moneybagg Yo, le pétard de Detroit 42 Dugg et le rappeur d’acier de Louisville EST Gee – il ne passe pas inaperçu que Gotti façonne les artistes dans les versions les plus agréables et les plus anodines d’eux-mêmes. .

Ne cherchez pas plus loin que EST Gee’s FOU. C’est un album de 14 titres relativement conforme au livre qui interrompt ses raps au sang-froid et au visage de pierre avec des mélodies en herbe de Lil Durk et supprime la régionalité de sa production au profit d’un « piège » générique conçu pour la liste de lecture. Mixtapes Breakout 2020 de Gee Ion Feel Nonne et Je ne me sens toujours pas nonne a travaillé parce que son emplacement central à Louisville lui a permis de plier des éléments stylistiques de nombreuses villes du Midwest et du Sud dans des raps implacables pleins de souvenirs mélancoliques, d’images cruelles et d’humour tordu. Il y avait Memphis dans le rebond. Chicago d’humeur menaçante. Détroit aux rythmes saccadés. Atlanta dans le brillant. Baton Rouge dans la façon dont il se tenait comme une blessure ambulante. Avec FOU, il est difficile de déterminer où se trouve Gee sur la carte, à moins qu’il ne vous le dise explicitement en captant le flux chantant « 24’s » de TI sur « The One & Only » ou en tapotant Boosie pour une chanson intitulée « Hotboys ». Il est difficile de ressentir quoi que ce soit lorsque la musique sonne comme si elle venait de nulle part.

Les battements sont le problème le plus flagrant. Yo Gotti a-t-il accidentellement envoyé le dossier Moneybagg Yo Scraps ? Trop de pistes reposent sur une vague familiarité. Sur « Ball Like Me Too », les 808 sont sans vie, le rythme est lent et l’échantillon de Shirley Bassey est joué. « If I Stop Now » a un groove au piano si pénible que même Rod Wave, résident de Floride, dirait que c’est un buzzkill. Le rythme flûté de « Slam Dunk » sonne à peu près comme s’il aurait pu être sur Lil Baby’s Ce n’est que moi– Dommage que ce soit probablement le pire album de Lil Baby dont on puisse s’inspirer.

À l’exception de l’éclat percutant et alimenté par la batterie de « Blow Up » et de l’élégance douce de « Us », c’est l’une des productions les moins inspirées que j’ai entendues cette année jusqu’à présent. C’est un gaspillage de Gee, qui est par ailleurs toujours un bon rappeur avec une capacité à condenser des émotions et des conflits complexes en quelques lignes. « Injection mortelle par l’aiguille, je n’impose rien à mon peuple / Et ils ne me l’imposent pas non plus, nous sommes tous les deux toxicomanes, donc nous sommes égaux », rappe-t-il en essayant de peser l’effet qu’il a eu sur sa communauté sur « Undefeated ». Sa livraison sur l’intro de l’album est glaciale et discrète alors qu’il réfléchit à la façon dont la mort de sa mère a laissé un trou dans la famille. De temps en temps, il pousse son flow à des extrêmes créatifs, comme sur « 25Min Freestyle » (qui ne dure en fait que trois minutes), articulant ses mots si fort qu’on dirait qu’il rappe la mâchoire fermée.

Le chant, cependant, cela vous frappera comme une frayeur. C’est mauvais. Les aspirations mélodiques de Gee étaient une bouffée mystifiante par rapport à l’année dernière Je ne me suis jamais senti nonne et il a décidé de doubler. Les imitations de Kevin Gates croons de « Lie to Me Some More » et les changements de type Durk entre les raps haussiers et les gémissements cicatrisés sur « Stay Focused » se sentent forcés et inutiles car ils n’ajoutent aucune nouvelle émotion. La livraison rigide de Gee en dit déjà long: la douleur, le conflit intérieur est là même quand il ne fait que rapper qu’il a trop d’argent dans son jean. Tout ce que les mélodies font, c’est rendre l’album plus propre, moins dur, plus facile à catégoriser. A en juger par les origines du nom CMG, c’est exprès.