Grâce à l’accent mis sur l’expérience live plutôt que sur la musique enregistrée au cours des dernières années, le travail de Christ est devenu plus lent et contemplatif, plus propice aux descentes nocturnes qu’à l’échauffement de la foule. Il aborde la musique de transe moins comme un DJ tissant des morceaux discrets ensemble, mais plutôt comme le compositeur d’une bande originale de jeu vidéo conceptualisant le son comme un environnement spatial. Leary cite le jeu de course emblématique de la PlayStation 1. Anéantir, qui présentait des morceaux big beat d’Orbital et des Chemical Brothers, comme une passerelle vitale vers son amour de la musique dance. Les rythmes du mammouth trap des années 2014 Cascade Les EP étaient simples dans leur construction, où Revanchiste il est ambitieux et structurellement complexe, faisant suffisamment confiance à l’auditeur pour suivre les sons qui évoluent dans des directions inattendues. « The Beach » est une houle sans fin sans issue, taquinant une goutte qui n’arrive jamais vraiment, alors qu’une voix féminine déformée se déverse dans une marée montante d’arpèges de synthé en boucle et de sons de basse. Les voix que le Christ tisse sur des morceaux comme « Silence » sont chantantes et chaleureuses, mais étranges aussi, transformées en chants choraux brumeux ; sur le piano céleste de « With Me », la chanteuse suédoise Merely étend ses mots, tout comme les synthés de Leary résonnent de stries d’écho.
« Nobody Else » s’ouvre sur un rythme punitif à quatre sur le sol : c’est comme entendre le martèlement sourd d’une rave au loin et suivre le son dans l’obscurité. Un échantillon haché du flux et du reflux du « Nord » de Clairo avant de se dissoudre dans un pur feedback ; parfois, le rythme disparaît complètement, se noyant presque dans un tourbillon avant que Leary ne le ramène. Son son est défini par ses sommets et ses vallées extrêmes : sur « Xkyrgios », un breakbeat déchaîné dans la jungle se brise de manière inattendue pour des moments de clarté apaisante, comme une clairière dans une forêt trouble, pour vous replonger au cœur de la rave sans avertissement.
Alors que Christ aurait retrouvé Kanye West en studio, Revanchiste le positionne comme plus qu’un simple producteur travaillant avec un chanteur. Ici, c’est un concepteur sonore expérientiel, attiré par les voix pour leurs propriétés texturales. À son apogée, la musique de transe était souvent ridiculisée pour sa sentimentalité manifeste, alimentée par des divas anonymes chantant des paroles facilement traduisibles sur les émotions universelles. Bien que Leary flirte avec cette sincérité émotionnelle, sa vision de la transe est comme un souvenir qui s’efface et trouve sa propre beauté dans les contours flous. Le « renouveau de la transe » est promis depuis des années, mais Revanchiste prouve que le retour du genre n’est pas qu’une phase ; il prend cette musique comme son propre langage plutôt que comme un artefact nostalgique, un être vivant qui peut toujours être retraduit et redéfini.
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