Comme Billy Corgan avec une Big Muff ou Jimi Hendrix avec un Crybaby, le saxophoniste Sam Gendel a compris depuis longtemps comment transformer un matériel commercial en quelque chose de personnel et immédiat. Dans son cas, il s’agit d’une batterie de réverbération, d’émulateurs de synthétiseur et de pédales d’effets qui, lorsqu’il est au maximum de ses capacités, peuvent faire sonner son cor comme Rahsaan Roland Kirk sur « The Inflated Tear » et Tom Morello sur « Killing in ». le nom. » C’est un son déconcertant qui est devenu omniprésent sur les scènes jazz et expérimentales de Los Angeles au cours de la dernière décennie. Écoutez quelques chansons sur lesquelles il a joué et vous le saurez instantanément : comme un discours masqué, cela semble à la fois intérieur et étrangement familier.
C’est donc tout simplement étrange d’entendre un disque de Sam Gendel dans lequel le saxophone semble familier. Il n’y a aucun effet sur La chambre, son nouvel album en duo avec le guitariste à sept cordes Fabiano do Nascimento. Il n’y a pas non plus de percussions – à l’exception d’un peu de Gendel souffle à travers son cor dans le charmant « Astral Flowers » – ni aucun des effets de production trouble qui peuvent donner aux disques de Gendel le son comme s’ils avaient été enregistrés à la lumière d’un vieux moniteurs de bureau. Albums récents de Nascimento – 2023 Les Nuvens et Monde seul– est parsemé de boîtes à rythmes et de synthés touffus, mais il s’inspire depuis longtemps du jazz clair et soigné d’ECM et des sambas au micro rapproché de João Gilberto. Cela peut parfois donner à sa musique une touche formelle, presque étrangement précise, mais tout comme c’est le cas sur celui de 2017. Temps des Mestresce style de production donne La chambre une clarté qui permet à l’auditeur de se concentrer sur la façon dont les deux musiciens se déplacent habilement à travers l’album. À l’instar d’une émission télévisée de la Coupe du monde, même les moments les plus lents de ces performances méritent d’être vus dans la plus haute définition possible.
La relation entre Nascimento et Gendel était évidente sur les cinq Temps des Mestres chansons qu’ils ont enregistrées ensemble, et ils se sont davantage liés autour d’un amour commun pour le guitariste brésilien Baden Powell et le smash de Stan Getz et João Gilberto de 1964. Getz/Gilberto. Si cet album réunissait également un saxophoniste américain et un guitariste brésilien, c’est Gendel dont le jeu rappelle davantage celui de Gilberto. D’un ton rauque qui ressemble presque autant à celui d’une flûte qu’à celui d’un sax, il vole près du sol, soufflant parfois à peine au-dessus d’un murmure ; quand la fin de « Foi Boto » réclame plus d’intensité, il l’obtient en jouant plus doucement. Gendel peut écrire une mélodie magnifique et douloureuse – c’est lui qui est au cœur du « Run » de Sam Wilkes, par exemple – mais l’entendre la jouer directement sur un album entier est un rappel très bienvenu de la profondeur et de la délicatesse qui sont parfois obscurcies par ses effets.
