La voix de Fana Hues ne peut être décrite que comme romantique. Qu'elle chante un nouvel amour ou la solitude, son timbre transmet souvent un somptueux sentiment de désir. Il rebondit joyeusement à travers le piano dubby et le balancement coquette de Tyler, le « SWEET / I PENSÉ QUE VOUS VOULEZ DANSER » de Tyler, le créateur, mais il nage également à travers des rivières d'incertitude et de guitare trempée de réverbération sur le « dayxday » de 2022, toujours débordant d'espoir comme un lever de soleil printanier. Cette aura entoure sa musique, depuis ses premières années en chantant dans son groupe familial et dans des productions scolaires de Le magicien à ses deux premiers albums solo, 2020 Teintes et 2022 flore + fana. Hues a déclaré qu'elle souhaitait « présenter tout le spectre des émotions » dans son travail, qui se déploie à travers ses pistes vocales délicates comme celles d'un colibri. Son troisième album studio Papillon de nuit-court pour Les choses du cœur– montre Hues sous sa forme la plus assurée, debout sur un terrain sentimental plus solide en tant qu'écrivain, chanteur et amoureux.
Dans le passé, le contenu des chansons d'amour de Hues se heurtait souvent à leur présentation plus lumineuse. flore + fanaLe « petit-déjeuner » de a l'air vaporeux – des cordes de guitare scintillantes et doo-wop succombant à un mur de basses et de synthés luxuriants – mais dans sa pure nostalgie, son histoire de chagrin post-relationnel se lit davantage comme un roman d'amour évidé d'Harlequin. « J'ai dû laisser mon cœur là où se trouve ma tête… Je me suis réveillé le mauvais jour ; J'ai oublié le petit-déjeuner, dit-elle gentiment en se forçant à faire les mouvements. Mais Papillon de nuit évolue en grande partie avec plus de clarté et de confiance. Dans le pont de « Gone Again », elle aborde une situation similaire de l'autre côté. Cette fois, c'est elle qui se demande où en est la relation, se contentant de surmonter toutes les retombées : « Je sais que tu es là avec moi, nous allons bien/Et ce que nous sommes ne sera pas défini/J'ai quand même besoin que tu dises. 'Tu es à moi bébé.' » L'incertitude persiste, mais cette fois, c'est elle qui prend les devants.
Comme l’insecte dont l’album porte le nom, dans sa métamorphose, Hues mue la peur et le doute et embrasse la soif de vivre. Prenez le single « Rental », prêt pour le dancefloor, où elle compare une aventure décontractée au frisson d'une balade dans une voiture de luxe : « Oublions la sécurité/Ain't no destination/Ain't no course/Don't it feel better alors que ce n'est pas le tien ? Ou pensez à « What Speaks », qui abandonne complètement la métaphore et demande à un partenaire potentiel quels sont exactement ses désirs dans et hors de la chambre. Hues ne se contente pas d'accueillir l'avenir, elle l'apprécie. Le producteur Josh Grant, qui a des crédits sur presque toutes les chansons, propose des vagues de funk numérique et acoustique copieux qui baignent ces mini-affaires dans un technicolor vibrant.
