Peut-être les avez-vous vus avec leurs petites lunettes de soleil sur Fallon. La chanteuse Shanny Wise se balance dans un haut noir moulant, Jackson Walker Lewis branche les touches tandis qu’un groupe de types décousus du centre-ville couve mollement en arrière-plan : le duo électronique new-yorkais interprète son single dub-house « I Like It Like That ». C’est la quintessence de Fcukers : un bruiteur décontracté et minimaliste, un peu stupide et très contagieux. Les paroles charabia (« Je leur dis d’aller à la plage, d’aller au bongo/Je leur dis bip-bip parce que je veux y aller ») sonnent comme Cocomelon pour les enfants du club. Les premières fois que Wise chante « I like it like that », vous sautez simplement au rythme. Vers le 12, la phrase commence à paraître glissante et postverbale, comme une conversation avec le miroir en roulant sur Molly. À la 33ème fois, vous êtes transpercé. De minuscules lunettes de soleil sont désormais apparues sur votre visage.
L’hypnose sexy et blasée du dancefloor a clairement fonctionné pour Fcukers. Au cours des deux dernières années, ils ont fait la première partie de Justice, Tame Impala et LCD Soundsystem ; DJ pour Hedi Slimane à la Fashion Week de Paris ; et des fans rassemblés comme Billie Eilish, Charli XCX et Julian Casablancas, tous hors du battage médiatique des années 2024. Baggy$$ PE. Leur tout premier concert, au Baby’s All Right de Brooklyn en 2023, a vendu complet alors qu’ils n’avaient qu’un seul single à leur actif (le banger lovelorn house « Mothers », mis en ligne quelques heures seulement avant le set). Au moment où ils sont apparus sur la couverture de NMEils avaient sorti quatre chansons. Il semblait que tout ce que vous deviez savoir sur les Fcukers, c’était qu’ils n’avaient pas besoin d’essayer très fort pour passer un bon moment.
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Sur Öle groupe indépendant new-yorkais adjacent au sordide qui est le mieux placé pour briser les tentatives de confinement du centre-ville visant à cimenter ces vibrations dans la musique. Achevé en un blitz de deux semaines avec Kenneth Blume (anciennement Kenny Beats), leur premier album expose leur vision d’un cool simple et pince-sans-rire. Les connards connaissent leur réputation – rats de club, hédons du centre-ville – et y jouent : « Dans mes cheveux blonds, des Nikes blanches/Donnez à tout le club envie de me battre », chante Wise avec vivacité sur des cornes chintzy et des boîtes à rythmes clairsemées sur « Shake It Up ». Tournez-vous dans un sens et sa voix langoureuse et pince-sans-rire est merveilleusement rêveuse et suggestive, comme sur les morceaux « LUCKY » et « Butterfly » assistés par Dylan Brady, où le grime du club semble presque parfaitement innocent : des murmures haletants pleins de flirt timide, des bandes sonores pour de longues soirées d’été dansantes. Tournez-vous d’une autre manière, cependant, et la livraison de Wise apparaît dans le style traînant aux yeux morts et aux Xanax de «Beatback». Ici, elle ne détourne pas le regard méchamment ; elle ne te regarde tout simplement pas, ou quoi que ce soit.
Bien que les Fcukers soient souvent regroupés avec des artistes comme Snow Strippers et Hellp, le son de Ö est plus enraciné, disons, dans Groove Armada ou Basement Jaxx plutôt que dans l’électroclash endetté de Crystal Castles par leurs pairs. La fixation sur le clubland de l’autre côté de l’étang produit un sac mélangé. Sur « TTYGF », infusé de dub, ça marche : les couplets patois du rappeur né à Saint-Vincent Skiifall se fondent dans un marécage libidineux de cuivres étranglés et de basses wubby, un accompagnement brillant aux railleries glacées de Wise : « Tu dis que tu m’aimeras jusqu’à la fin du monde/Pourquoi ne pars-tu pas/Pourquoi ne le dis-tu pas à ta petite amie. » Trippy et phéromonale, la chanson évoque les 3 heures du matin d’une soirée, lorsque les bons moments se transforment en une brume cauchemardesque. « Play Me » est tout aussi divertissant, propulsant un rythme drum’n’bass dans un break Triggaman ; Le rap de bébé dément de Wise est la cerise sur le gâteau. Mais « Lonely » passe à toute vitesse sur des rythmes de garage génériques, et la prestation de Wise est étrangement dégonflée par rapport aux « Butterflies », également inspirés par UKG. Le downtempo chargé de cordes « Feel the Real » se démarque, évoquant Portishead et Saint Etienne tout en manquant de la plénitude et de la mélancolie de ses prédécesseurs. C’est une descente en douceur qui laisse une gueule de bois ennuyeuse.
