Christian Fennesz est devenu célèbre pour un type de musique de guitare très différent de celui avec lequel il a grandi. Mais l'icône autrichienne du glitch n'a jamais oublié le sentiment d'être un enfant et d'être époustouflé par la bonne chanson au bon moment : entendre un riff de Deep Purple et se sentir grand de trois mètres, peut-être être un peu plus âgé et entendre Sons d'animaux et Sourire et comprendre comment la pop peut être utilisée dans la poursuite de la transcendance. Il a longtemps invoqué les Beach Boys comme muse ; Un été sans finson chef-d'œuvre de 2001, partage son nom avec la compilation des plus grands succès du groupe de 1974, et ses changements d'accords blessants et sa grandeur symphonique s'accordent avec un moment de l'an 2000 où les hipsters découvraient Brian Wilson et Burt Bacharach et où un arrangeur était soudainement la chose la plus sexy à faire. être.
Cet idéal du génie aux yeux étoilés est moins à la mode aujourd'hui qu'au début de sa carrière, et l'approche de Fennesz a évolué pour devenir plus professionnelle. Son huitième album, Mosaïqueest le résultat d’un processus qu’il décrit comme un « 9 à 5 », un rituel de travail régulier qui implique une pratique quotidienne engagée suivie de longues heures de montage. Ce processus a également abouti à l'année 2019 Agora, un moment fort de sa carrière qui situe son indéniable oreille pour l'harmonie dans un contexte plus dépouillé. Ces six morceaux adoucissent encore plus son son, et bien que son instrument soit généralement méconnaissable, Mosaïque est ce qui se rapproche le plus d'un « album de guitare » qu'il a sorti depuis 2008 mer Noire. On se sent joué, pas arrangé.
Les slides et les balayages qui définissent le son de Fennesz ont toujours trahi leur source, même lorsque ses effets bouillonnent comme mille voix. Sur Mosaïque, on entend plus clairement que jamais le travail physique du guitariste. Les frappes solennelles de « Heliconia » semblent avoir été enregistrées dans une boîte de conserve de téléphone, mais elles atterrissent toujours avec la force héroïque d'un accord de puissance rock lourd. Les houles étonnantes à la fin de « Patterning Heart » sonnent autant comme une cloche d'église qu'une tentative post-punk des années 80 d'imiter une cloche d'église – peut-être un morceau isolé de Le feu inoubliable ou Désintégration. Les rubans pneumatiques de la guitare sur « Personare » sonnent comme de l'air s'échappant lentement d'un ballon, mais toute personne ayant un minimum de familiarité avec le fonctionnement de l'instrument peut imaginer le mouvement exact du manche nécessaire pour produire le son.
