Christian Fennesz a écrit Les derniers jours de mai pour une installation à la galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud. La plus longue pièce de la carrière solo de l'artiste autrichien, la composition de 24 minutes est alternativement jolie et inquiétante, avec un long noyau bourdonnant occasionnellement bousculé par des changements soudains. C'est assez important pour ressembler à un album de Fennesz en miniature. Ce format entre les deux est la carte d'appel des éditions LongForm, le label australien – ou «Gallery for écoute», comme ils l'ont dit – qui a sorti Les derniers jours de mai Dans le cadre de sa dernière goutte, en terminant sept ans et plus de 150 sorties avec un titan de musique expérimentale. La contribution de Fennesz est un adieu approprié, soulignant l'approche unique et rapide de l'étiquette ainsi que sa capacité à cajoler les meilleurs de ses artistes, connus et relativement inconnus.
Longform Editions a commencé avec l'intention d'approcher de la musique plus comme une exposition de groupe. Tous les deux mois, un nouveau lot de quatre sorties est apparu simultanément, soulignant les différences et les points communs entre les artistes présentés. L'invite était simple: une pièce étendue au moins 20 minutes, bien que beaucoup aient fini par s'étirer plus longtemps que cela (et quelques légèrement plus courts). Les résultats étaient souvent spectaculaires, tirant des artistes de leurs zones de confort et taquinant des idées qu'ils pourraient ne pas trouver autrement. Certains étaient ambiants ou méditatifs; Certains étaient simplement des versions plus longues de leur pratique habituelle. La pièce de Fennesz tombe dans ce dernier camp, et cela vous fait souhaiter qu'il s'étire plus souvent.
L'année dernière Mosaïque Sound de Fennesz dépouillé jusqu'à la guitare si nue que vous pouviez entendre le choix couper les cordes, et a été construit à partir de longues sessions de jam éditées dans des morceaux digestibles. Les derniers jours de mai Cela ressemble à un Mosaïque Compagnon au début, en commençant par un grondement lointain avant qu'une frum de guitare ne coupe le brouillard. Il est vif et affirmé, résonnant à travers le spectre comme s'il tournait à travers un haut-parleur Leslie. Mais ensuite, il commence à s'estomper, devenant un avec les textures qui l'entourent. Pendant tout ce temps, une mélodie étrange, comme une piste de synthé de donjon couché ci-dessous, maintient tout ensemble. Contrairement au pépin bégayant de son travail classique, ici la ligne à travers reste constant, se transformant à travers des filtres et des enveloppes mais se tenant stable.
Fennesz dit que Les derniers jours de mai a été inspiré par la microtonalité, le comportement de retard des cordes de guitare et, en particulier, la technique du guitariste de fête d'anniversaire Rowland S. Howard. (Surtout, cela ressemble à Fennesz pour moi.) Il dit également que la composition est censée se brouiller en arrière-plan, ce qui ne lui rend pas vraiment justice. Ce sont en fait les moments statiques et bourdonnants qui le prêtent – la façon dont il passe d'un bourdonnement à un rugissement et vice-versa, avec l'approche méthodique des boutons tournant à la main plutôt qu'un ordinateur portable. Il rappelle les images de Fennesz travaillant en temps réel, sans encombre par le post-traitement. Cela ne fait pas une déclaration pleinement réalisée comme ses meilleurs albums, mais c'est agréable de l'entendre essayer une composition plus réservée et durable.
