Elle n’en sort pas toujours indemne, mais au moins elle est en vie. Chaque nouvel album de Florence and the Machine s’ouvre sur Florence Welch au lendemain d’un tsunami, tentant de donner un sens à sa situation alors qu’elle se prépare à foncer vers l’inconnu. Le sixième album du groupe londonien, Tout le monde criese consacre à nouveau à trouver la force de se libérer des inhibitions physiques et psychologiques. Si vous êtes fan du baroque pop-arène du groupe, vous obtiendrez ce que vous êtes venu chercher : des hymnes de résilience qui s’étendent sur tout l’horizon, accompagnés de cordes cinématographiques, de tambours gargantuesques et, oui, de cris occasionnels. Presque toutes les chansons reposent sur cette base solide, et la voix de Welch enflamme chacune d’elles dans un feu de forêt qui fait rage.
« J’ai un peu le sentiment de mourir à chaque fois que je fais un disque », a déclaré Welch. Le gardien plus tôt cette année. « Et cette fois, j’ai failli mourir. » Ce n’est pas une hyperbole : en tournée La fièvre de la danse en 2023, Welch a subi une intervention chirurgicale qui lui a sauvé la vie, dont elle a maintenant révélé qu’elle était due à une hémorragie interne massive causée par une grossesse extra-utérine. Le traumatisme d’une fausse couche est évident dans la fureur qui alimente Tout le monde crie: « Parfois, mon corps me semble si étranger », chante Welch sur le souffle régulier de « Kraken », semblant désespérément engourdi avant de se transformer en une créature de colère. Dans « The Old Religion », elle rêve d’immatérialité, aspirant à se libérer de son moi physique tant que cela signifie un soulagement de la douleur.
Des cordes gonflées, des refrains amples et le timbre mythique de Welch abondent. Mark Bowen d’Idles et Aaron Dessner de National s’occupent de l’essentiel de la production de l’album (bien que Mitski fasse une apparition sur la chanson titre et sur « Buckle »). L’influence de Bowen se manifeste dans une approche légèrement plus rauque, du moins selon les standards de Florence et de la Machine. Le titre d’ouverture passe de la harpe en cascade aux drones monstrueux alors qu’il célèbre le havre de paix de la salle de concert, un peu comme La fièvre de la danseest « Gratuit ». Peut-être que les réflexions de Welch sur le tableau blanc – notamment celle qui disait « Swans vs Adele » – ont inspiré un lot de chansons avec une touche primordiale. L’exemple le plus clair, « Drink Deep », enfonce une perceuse dans le noyau terrestre tandis que le mélisme frémissant de Welch devient une incantation, un peu à la manière des ordres inquiétants de Michael Gira.
