Dave Grohl ouvre le 11e album des Foo Fighters avec une prise de conscience : « C’est venu en un éclair/C’est sorti de nulle part/C’est arrivé si vite/Et puis c’était fini. » La ligne fait probablement référence à la mort choquante du batteur bien-aimé de longue date Taylor Hawkins en 2022, ou peut-être au décès silencieux, plusieurs mois plus tard, de la mère de Grohl, Virginia, à l’âge de 84 ans. Pour certains, la mort n’est pas pour chanter ou transformer en art, ces petites poursuites égoïstes qui tournent la douleur vers l’intérieur, là où elle ne peut pas être transformée en substance d’un rituel de guérison de masse. Pour les Foo Fighters, c’est pour le Kia Forum, pour le stade de Wembley.
Reconnaissez cela, et le passage de l’éloge funèbre au pur revivalisme rock’n’roll de « Rescued » semble inévitable et vivifiant. Que les gens aient ou non pensé à Hawkins lorsqu’ils ont entendu la chanson à la radio, « Rescued » doit également reconnaître son objectif en tant que pistolet de départ pour l’émission marathon en direct des Foo Fighters pour les trois prochaines années. « J’attends juste d’être secouru, nous attendons tous d’être secourus ce soir!Grohl crie dans son grognement infatigable. Bono pourrait errer sans fin dans le désert et Bruce pourrait conduire jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de route à la recherche de la délivrance spirituelle, mais les Foo Fighters sont plus pratiques et efficaces – la plupart d’entre nous ont du travail le matin.
Mais nous sommes là ne change en rien l’esthétique des Foo Fighters ; ce n’est pas leur album grave et solitaire sur la perte. Au contraire, la chose la plus impressionnante à propos de l’album est la façon dont la mort est gracieusement absorbée dans cette franchise de longue date pour revigorer le groupe. L’album correspond à ses circonstances tragiques et très publiques avec la musique la plus propulsive et la plus utile du groupe des deux dernières décennies – une exposition de Noël brûlée qui illumine tout le quartier après que quelqu’un a finalement trouvé l’ampoule manquante.
« My Hero », l’hymne le plus durable des Foos de l’ère « Everlong », est le modèle sur lequel la quasi-totalité de Mais nous sommes là est basé. Et bien que spirituellement cette chanson canalise la mémoire de l’ancien coéquipier de Grohl, Kurt Cobain, son héritage réside davantage dans la façon dont les gens ont transposé « My Hero » sur leurs parents, les premiers intervenants du 11 septembre, les faits saillants du football au lycée, les comédies de copains flics, et Dragon Ball Z montages. C’est un hymne populiste si large et indéniable qu’il a été coopté par une campagne républicaine, incitant le groupe à donner une explication plus modeste de la chanson comme « une célébration de l’homme ordinaire et de son potentiel extraordinaire ».
Et tout au long Mais nous y sommes, ce ton éternel d’humilité et de générosité est comme la menace du bus passant en dessous de 50 miles par heure dans Vitesse-aussi sûr que « devenir plus froid » rime avec « par-dessus mon épaule », aussi sûr qu’une progression d’accords AED signifie power-pop, Grohl éloigne les Foo Fighters du maudlin et de l’insulaire, offrant un espoir sincère, une réminiscence affectueuse et des refrains qui grattent le ciel comme si l’existence continue du groupe en dépendait, car c’est presque certainement le cas. « Ne serait-ce pas dangereux/Si rien ne nous retenait ? Grohl crie sur la valeur aberrante vraiment aggro « Nothing at All », bien que la production pépère et fiable de Greg Kurstin garde le groupe dans une salle de rage rembourrée. « Under You », un MTV BuzzBin retour assez pétillant pour soutenir une toute nouvelle série de publicités Footos, est aussi spécifique que les choses deviennent: « Des photos de nous partageant des chansons et des cigarettes / C’est comme ça que je vous imaginerai toujours », soupire Grohl, parce que mon héros – mon coéquipier, mon ami, il est ordinaire.
