Sofia Jensen chante pour vous. Probablement pas toimais « vous », comme dans le pronom sujet, présent sur les 10 chansons de Pratique, le premier album du projet indie-folk de Jensen, Free Range. Jensen est un auteur-compositeur de 18 ans qui s’aventure dans un territoire acoustique aux lumières chaleureuses après avoir passé son adolescence à explorer la guitare électrique et à diriger un groupe de rock. Avec Free Range, ils ont créé un exutoire pour regarder à l’intérieur, un espace pour réfléchir et digérer après avoir refermé le livre sur l’enfance. Lorsqu’ils font l’inventaire de tout ce qui change autour d’eux, cela suffit pour commencer à purger furieusement leurs pensées à travers le stylo, mais pour Jensen – que le sujet soit un ami, un membre de la famille, un partenaire ancien ou actuel, ou quoi que ce soit entre les deux – il y a pas d’auto-réflexion suffisante sans beaucoup de « vous ».
Il y a une vraie image de coucher de soleil sur l’été qui est mise au point alors que Pratique se déploie. Jensen ressemble au diplômé du secondaire qui n’a pas obtenu son diplôme pour survivre, avec une jovialité presque aplatie et une assurance qui commence à peine à se cristalliser. Le passage de l’électrique à l’acoustique a du sens pour un auteur-compositeur qui semble également découvrir qu’il est plus facile de trouver le calme et la tranquillité : « I ask if we could go up to the country/Where I could feel time », chante Jensen sur « Free Range », une randonnée en montagne lentement ascendante d’une chanson qui illustre la disposition innée du groupe. Hon Pratiquele bassiste Bailey Minzenberger et le batteur et producteur Jack Henry gèrent les compositions fragiles de Jensen avec une douceur appropriée, en s’en tenant à un cadre en bois tendre construit à partir de brosses à caisse claire et d’accords acoustiques qui ne se traduiraient pas plus mal dans un salon que sur une scène.
La voix de Jensen reste dans une octave moyenne avec un craquement légèrement blessé. Lorsque le groupe trouve son propre personnage, comme ils le font sur « Free Range » et l’ouverture à la guitare slide « Want to Know », une alchimie se produit qui enhardit Jensen, leur ouverture inspirant les musiciens de soutien à ouvrir également leurs propres portes. . Mais lorsque les arrangements sont plus stéréotypés, comme sur le rocking-chair « For Me to Find », Jensen semble timide, comme s’il passait la journée sous une confortable couverture de sécurité de sons folkloriques. Bien qu’elles ne semblent pas souvent particulièrement complexes ou ambitieuses, les structures des chansons ont tendance à servir de plateformes d’atterrissage douces et fonctionnelles pour les paroles qui mettent à nu l’âme. Ils relient les abondants monologues et dialogues internes de Jensen comme un tapis neutre pourrait une pièce colorée.
Un air en particulier se dresse clairement au-dessus du champ. « Growing Away », qui était à juste titre le dernier morceau que Jensen a écrit pour l’album, est une percée affinée du début à la fin, le type de chanson où vous pouvez entendre le niveau supérieur au fur et à mesure. Jensen devient plus réel que jamais, réfléchissant à devenir sobre et à embrasser la lucidité à travers la douleur de l’atrophie. Le groupe les soulève et les illumine avec des lectures précises, reculant juste au bon moment pour éclairer davantage les meilleures lignes et un solo de guitare électrique parfaitement placé. Chaque tour mélodique est inattendu mais fidèle, chaque rime intelligente sans sacrifier la sincérité, aucune fêlure dans la voix de Jensen gratuite, aucune harmonie improductive. Pour Jensen, 90 % des personnes qui grandissent apprennent peut-être à lâcher prise, mais si les 10 % restants ressentent cela, alors faites-le.
