Sur la percée autoproduite de Georgia Barnes, années 2020 A la recherche de sensations fortes, le chanteur et producteur britannique a adopté une approche délabrée de la synthpop et de la musique house. L’album a lavé sa voix dans des effets et des crochets échafaudés dans une production claquante et imprévisible, lui valant une nomination au prix Mercury et l’établissant comme une nouvelle venue dans un domaine pop bondé. Sur son suivi, Euphorique, Georgia a choisi d’élargir son cercle en travaillant avec l’ancien membre de Vampire Weekend et producteur indie pop Rostam pour essayer un nouveau son. Présentation de l’instrumentation acoustique et des voix sans fard, Euphorique adopte une approche trop sûre des thèmes de la croissance et de la camaraderie, sablant en grande partie la production plus acier et plus idiosyncratique de la Géorgie.
Georgia et Rostam se sont rencontrés pour la première fois en 2019 par le biais de Mura Masa, qui a fait appel au chanteur pour son morceau de club sinueux « Live Like We’re Dancing »; après avoir entendu la chanson, Rostam a rapidement contacté via DM pour travailler avec elle. C’est une combinaison qui fonctionne bien sur le papier : le style de production effervescent de Rostam, influencé par les années 80, a fait des merveilles pour les pop stars établies et les prodiges indépendants. Mais sur Euphorique, l’équipe propose des arrangements aléatoires qui perdent la Géorgie dans le mélange. Pour chaque entraînement de danse mélodieux comme le remarquable « Some Things You’ll Never Know », qui monte en flèche prismatique et en tire-bouchon à mi-parcours, il y a une chanson trop habillée comme « All Night », dont le chœur criard de synthés grand écran provoque un mal de tête instantané. Certaines chansons semblent ne jamais atteindre une destination claire : la mélodie nerveuse et musclée de la guitare électrique qui serpente tout au long de « The Dream » fait du surplace jusqu’à ce que la chanson s’éteigne.
L’instrumentation élargie joue parfois en faveur de Georgia, généralement lorsqu’elle étend ses percussions au-delà du kit habituel et de la batterie programmée. Sur le point culminant tardif « Keep On », de douces congas et du mellotron ouvrent un son paisible et décontracté qui se transforme en un solo de sitar et un point culminant qui fait trembler les haut-parleurs. Pendant « Give It Up for Love », Georgia se lance dans un groove tout aussi décontracté inspiré de l’electronica spatiale et acoustique de William Orbit sur Madonna. Rayon de lumière. C’est une pierre de touche que vous souhaiteriez que la Géorgie atteigne plus souvent sur Euphoriqueoffrant une toile de fond chatoyante et expressive à sa voix montante.
La volonté de la Géorgie d’expérimenter est prometteuse, mais il est regrettable que Euphorique prend un tel voyage principalement sûr. Un fils A la recherche de sensations fortes, certaines chansons succombent également à des paroles vagues qui ressemblent à des espaces réservés. « Pourquoi est-ce que je sens mon visage / S’effondrer partout ? » demande-t-elle sur « Friends Will Never Let You Go », une ode aux amitiés compliquées qui se noue rapidement dans un fouillis conscient de soi. Elle trouve plus de succès sur la chanson titre, équilibrant un simple sentiment d’adoration (« C’est euphorique quand tu es à côté de moi ») avec des détails de relation plus spécifiques et ancrés, comme se retrouver à Regent’s Park et se sentir trop timide pour lui dire vrai sentiments. Sur une mélodie de guitare entraînante et un mélange palpitant de congas et de 808, la chanson promet un album de bangers relaxants et profondément ressentis que Georgia ne livre pas tout à fait.
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