Au début, Gesaffelstein respirait la fraîcheur. Ses synthés respiraient la menace ; son pseudonyme à consonance allemande était imprégné du parfum de la crédibilité techno teutonique. À l'instar du drapé ample de Rick Owens, la techno sombre et au ralenti du producteur français semblait élégamment miteuse, comme un défilé dans une ruelle. Mais le succès a le pouvoir de neutraliser le danger. Après son travail sur Kanye West Yeezus a renforcé son profil, le deuxième album de Gesaffelstein, 2019 Hypérion, est venu avec des fonctionnalités comme Pharrell, le genre de cosignature de premier plan que l'industrie exige d'une étoile montante. Le fanfaron louche trébucha.
Il est difficile de s'en tenir à vos armes techno de donjon avec Haim sur la piste ; il est difficile de rester impassible alors que le Weeknd chante à propos de putain avec les lumières allumées. Là où les débuts de Gesaffelstein semblaient faciles, Hypérion scanné comme le travail d'un gars qui essayait trop de s'intégrer à la table des grands enfants. (Il s’est avéré que Gesaffelstein, de son vrai nom Mike Lévy, n’était pas à l’abri du ridicule : son pseudonyme était censé transformer « Gesamtkunstwerk » en « Einstein », comme dans Alfred – des références surchargées étirées par la démesure juvénile dans le sinistre portemanteau.)
GAMME, c’est donc une heureuse surprise. Au lieu d’essayer d’être cool, Gesaffelstein s’est plongé tête première dans le camp. La techno éclatante et de qualité industrielle appartient en grande partie au passé. A sa place, il nous offre un amalgame clignotant de synth-pop saturée et de rock'n'roll vintage. Les électro-punks des années 70 Suicide et leurs contemporains français Doctor Mix & the Remix, ainsi que des acolytes synthabilly comme Jesus and Mary Chain et Love and Rockets, sont des influences évidentes sur les circuits déformés, les arpèges lancinants et les grooves motorik de Gesaffelstein. La conception sonore d'origine analogique de Lévy a toujours été l'un de ses points forts, et ses synthés n'ont jamais bourdonné aussi vigoureusement qu'ici. Les filtres hurlent, les lasers zappent et la distorsion se construit comme une bouilloire sur le point d'exploser. L'album tout entier est une émeute de bruits sourds et de bruits sourds.
Depeche Mode – un groupe qui s'y connaît en matière de transformation de high camp en musique pop remplissant les stades – jette une ombre encore plus longue. C'est en partie grâce à Une belle récompense-des accents qui jonchent le disque comme autant d'écrous de roue ternis, des tonalités FM vitreuses suggérant le cliquetis d'acier des chaînes. (Idée d'un grand mot sûr : « Yamaha DX7. ») Mais cela est dû encore plus au chanteur Yan Wagner, GAMMEle seul chanteur de, dont le baryton huileux lubrifie six des 11 titres du disque. Dans «Hard Dreams», sa chanson bluesy et moqueuse sonne comme un hommage blindé à Dave Gahan dans son pantalon de cuir le plus résistant. Dans « The Perfect », qui fait pour l’IA ce que « Behind the Wheel » a fait pour B&D, il chante en fait l’expression « derrière le volant ». Une grande partie du culte de Depeche Mode est également l'œuvre de Lévy : l'instrumental « Tyranny » puise dans le même shuffle 6/8 que « Personal Jesus » a emprunté à T. Rex.
