Le nouvel album de Gouge Away est une résurrection. Depuis sa formation à Fort Lauderdale au début des années 2010, le quatuor a généré du noise rock à couper le souffle et des fragments de hardcore brisés, imprégnant chaque note d'une intensité qui semblait incroyablement insoutenable, comme le son d'un groupe destiné à s'éteindre et à imploser plus tôt que prévu. que plus tard. Leur premier album s'intitulait Meurtcomme une clause dans le titre d’une nécrologie de journal : Cela semblait suggérer qu’ils étaient condamnés dès le départ.
Lorsque le début de la pandémie a contraint le groupe à suspendre l'écriture de son troisième album, Sauge profonde, la sombre prophétie a failli se réaliser. La chanteuse Christina Michelle s'est retirée du groupe pour « se concentrer sur [her] vie personnelle »et a déménagé à Portland, Oregon. D’autres membres du groupe ont quitté la Floride pour différentes régions du pays et ont commencé à accepter que leurs chansons en cours pourraient ne jamais voir le jour.
Mais au fil du temps, l'absence et la distance ont masqué d'anciens désaccords et Gouge Away s'est rendu compte qu'ils se manquaient. En 2022, ils ont revisité le projet endormi avec un regard neuf, à nouveau désireux de créer quelque chose qui semble nouveau. Les chansons qui en résultent sont audacieusement sobres pour un groupe surtout connu pour ses émotions effilochées et son extrémité implacable. Ces qualités sont présentes dans Sauge profondemais le nouvel album présente également des contrastes saisissants, embrassant des sons mélodiques relativement plus doux – shoegaze défiant la gravité, grunge sombre – aux côtés des réfractions post-hardcore urgentes que Gouge Away propose depuis ses débuts.
Leur bilan 2018 Sucre brûlé—enregistré avec Jeremy Bolm (de Touché Amoré) et Jack Shirley (qui a produit pour Deafheaven, Loma Prieta, et plus)—représentait la première tentative du groupe d'intégrer ces sons plus calmes dans des chansons désespérées et en détresse. Sauge profonde, enregistré à nouveau avec Shirley, creuse plus profondément pour explorer des sons auxquels les travaux précédents ne faisaient que faire allusion. Il y a des chansons comme « Idealized », où les mélodies se tortillent et se tortillent comme le post-hardcore déséquilibré des années 90 rassemblé dans les coffrets de Numero Group. Le « Newtau » trébuchant et cinglant rappelle les riffs labyrinthiques de David Pajo, s’il enregistrait dans un haut fourneau en activité. Closer « Dallas », un hommage affectueux à un ami perdu, parcourt les mélodies mousseuses du shoegaze de basse fidélité, laissant l'espace à la voix de Michelle de tomber dans un silence délicat au lieu de son cri pincé habituel.
Lorsque des groupes heavy se diversifient, cela se fait parfois au détriment de leur chaos écrasant précédent, mais Gouge Away poursuit de nouvelles directions principalement dans le but d'augmenter leur intensité globale. Lorsqu'ils se lancent dans les riffs hardcore mal de mer de « Spaced Out » ou dans le fuzz AmRep nauséabond de « The Sharpening » (qui présente certaines des voix les plus instables de Michelle sur tous les disques du groupe à ce jour), l'impact se fait sentir plus directement à cause de les moments les plus calmes : chacun des cris déchiquetés de Michelle arrive avec la secousse effrayante d'une frayeur de saut. C'est une nouvelle astuce pour Gouge Away, et efficace : ils vous obligent à baisser votre garde pendant un moment, puis ils vous repoussent le visage directement dans le béton.
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