Green-House: Un hôte pour toutes sortes de vie Critique de l’album

Pour prouver que nous devons tous coexister sur cette planète, ne cherchez pas plus loin que la coquina. La pierre sédimentaire poreuse se forme presque entièrement à partir de fragments de coquillages, de trilobites et d’autres invertébrés ; Au fil des millions d’années, des escargots, des oursins et d’autres créatures ont élu domicile dans la roche aux côtés de proliférations d’algues, formant des communautés à l’intérieur de chaque motte sculptée par l’eau de pluie. Coquina prête à la fois un titre d’ouverture et une philosophie générale au nouvel album du musicien de Los Angeles Olive Ardizoni sous le nom de Green-House, Un hôte pour tous les types de vie. Dans le collage ambiant d’Ardizoni d’enregistrements sur le terrain, de synthés et de piano s’épanouissent des mélodies idiosyncrasiques conçues avec la main patiente et méthodique d’un jardinier.

Un hôte pour tous les types de vie est le premier album de Green-House qu’Ardizoni a réalisé avec son collaborateur de longue date Michael Flanagan comme partenaire officiel, et il représente une maturation des idées introduites lors des débuts de Green-House en 2020, Six chansons pour les jardins invisibles. La musique, un nouvel âge déconstruit conçu comme une communication entre les plantes et ceux qui en prennent soin, a évolué de la bande sonore d’organismes individuels aux écosystèmes mutuellement bénéfiques qu’ils créent. Mais le travail de Green-House a toujours été investi dans les êtres biotiques, petits et grands, suivant les traces d’artistes comme Mort Garson et de musiciens associés au kankyō ongaku, un style japonais d’ambiance parfois traduit par « musique environnementale ».

À l’instar du kankyō ongaku, né dans les années 1980 en conversation avec l’architecture et l’art contemporain, la propre branche de musique environnementale de Green-House s’intéresse à ce à quoi la flore et la faune pourraient ressembler derrière le vacarme d’une métropole moderne, presque comme si un biodôme démarrait. à l’orchestre de chambre. Tout au long de Un hôte pour tous les types de vie, des éléments électroniques – des sons clairs de synthés Casio ou des mellotrons qui forment des refrains hypnotiques – sont tissés avec des enregistrements sur le terrain qui évoquent des moments intimes avec le monde naturel, moments qui, selon Green-House, font toujours partie intrinsèque de la vie urbaine. Même dans une jungle de béton, des signes de vie aussi infimes que le chant des oiseaux lèvent un voile de fausse séparation entre une ville et ses racines.

Où sont 2021 Musique pour les espaces de vie joué comme des incantations pour un oiseau de paradis en difficulté, Un hôte pour tous les types de vie s’intéresse davantage aux pauses et aux espaces négatifs. Les moments de calme dans « Lichen Maps » sont animés par des bruits distinctifs comme le bruissement d’une queue de serpent à sonnettes séchée, alimentée par un plug-in de granulateur, ou une profonde respiration humaine. Les synthés de type sitar ou thérémine sur « Coquina » et « Luna Clipper » résonnent timidement avant de se transformer en compositions plus complexes. L’approche mesurée de Green-House signifie que même sur les chansons qui entrelacent trois ou quatre mélodies, des textures discrètes provenant d’enregistrements de bruitage ou de claviers résonnent toujours en arrière-plan comme des cloches assourdies. Les détails de morceaux comme « Coquina » ou « Castle Song » sont si intuitifs que c’est presque comme s’ils se produisaient en secret, un bosquet s’épanouissant à l’abri des regards indiscrets.