Il n'y a pas deux façons de le faire : parfois, Haux ressemble beaucoup à Bon Iver. La similitude va plus loin que leur approche commune de la pop électronique granulairement détaillée, des voix de fausset et des guitares enfoncées ; vous pourriez vous retrouver à revérifier Spotify, en vous demandant si quelque part, les ailes d'ange brisées de Justin Vernon tremblent. Pour Vern sortir ce dur et ensuite appeler une chanson « Hazel » supplie presque l'association. Néanmoins, l'honorable Anges bleuscomme sur son premier LP de 2020, Woodson Black a une façon surnaturelle de s’approprier une chanson ordinaire.
Ce premier album, La violence dans un esprit tranquille, est remarquable par sa vulnérabilité non-shell. C'est une musique que vous survolez, en plaçant vos mains autour d'elle comme une flamme de bougie que vous devez protéger du vent. L'isolement et la dépression sont ses thèmes ; ça laisse une pâle cicatrice Anges bleus dans le folk à peine présent de « Bella Blue ». Mais le nouveau LP est présenté comme une évasion de Los Angeles sur le sentier des Appalaches, respirant avec plus d'air frais, de lumière naturelle et d'énergie inertielle que son prédécesseur superbement introverti. C'est cette énergie diurne qui donne lieu à des comparaisons flagrantes, mais les propres empreintes digitales de Black sont partout dessus.
Anges bleus est un album de chansons indie rock et folk revisitées dans la pop, avec des lignes de basse délirantes, des pauses et des drops précis, et des plongées DAW profondes qui font remonter des volumes et des courbes étranges dans des mélodies sincères et simples. La production vibre avec des volets et des swooshes hyperréalistes ; les syllabes parasites sont épilées et soufflées avec des éthers glacials, puis laissées frissonner dans les limbes numériques. Les chansons croissent en émotion en diminuant en intensité, alors que la voix de flûte de Black glisse dans de longs couloirs frais et fluides.
En dehors des plats bien tournés mais plus banals comme « Hazel », « Carte Blanche » et « Claire De Lune », les choses deviennent plus étranges et plus intéressantes ; un certain glamour du vieux Hollywood continue de projeter une ombre malgré tout le temps partiellement ensoleillé. « Cover Girl » se délecte d'un sérieux brut et d'une mise en scène somptueuse, échantillonnant un film noir classique de Rita Hayworth dans une berceuse étrange ornée de harpes irisées. Cela ressemble à « Anthems for a Seventeen-Year-Old Girl » de Broken Social Scene croisé avec le morceau profond de Smashing Pumpkins « Cupid de Locke ». « Blood Moon » aurait pu être à l'aise sur le premier album, qui résonnait avec les chansons les plus petites et les plus recroquevillées de Xiu Xiu, où le chant sonne comme une souris de dessin animé en pleurs. « Waves » est un retour convaincant au début de James Blake, avec des peaux de batterie virtuelles desserrées et des percussions de machine à coudre, même s'il y a une partie douteuse de Post Malone-y cachée un peu sournoisement à la fin.
Anges bleus est conçu de manière transparente, sauf lorsqu'il choisit délibérément de ne pas l'être ; À travers le disque, il y a une tendance à coller des fantasmes impeccables puis à les déchirer. Lorsque les choses commencent à paraître trop parfaites, trop professionnelles, trop cinématographiques, une simple guitare acoustique déchiquetera la patine, ou peut-être qu'un bref enregistrement de montagnes russes fera défiler un hymne solennel. Sur une chanson, un ami nommé Crow donne une homélie sur la terre ; sur un autre, il improvise à l'harmonica. Cela ressemble à une légère sieste l’après-midi, lorsque le monde commence à se transformer en rêves. Si la tentative d'aube de cet album est légèrement moins unique que la nuit sans fond du disque précédent, elle est tout aussi magnifique et finement ombragée.
