Y a-t-il déjà eu un nom de genre qui semblait plus désireux d’être mis dans un casier que le math rock ? Même les groupes qui ont été les fers de lance du son – Polvo, Don Caballero, Ruins – se sont distancés du terme, rejetant les calculs froids et impartiaux qu’il évoque. Bien que des légions de groupes aient utilisé des compteurs étranges et des pédales en boucle comme s’ils exécutaient des tours de salon, ceux qui ont transcendé les simples gadgets ont puisé dans quelque chose de plus brut et de plus profond. Les groupes qui ont rendu le son excitant en premier lieu sont ceux qui vous ont forcé à arrêter complètement de compter le temps.
Hella de Sacramento a miraculeusement réussi cela en poussant son calcul à son point final le plus extrême. Ils étaient peut-être le groupe le plus ringard de tous : lors de leur formation, le guitariste Spencer Seim faisait partie d’un autre groupe dédié aux reprises de Nintendo, tandis que Zach Hill avait abandonné ses études secondaires pour jouer de la batterie jusqu’à sept heures par jour. La complexité technique était essentielle à leur style expérimental de noise rock, mais ce n’était pas le but ; La musique de Hella suivait une logique de flux de conscience, apparemment spontanée malgré son intense chorégraphie. Produit de deux garçons californiens s’inspirant de Zeppelin, Zappa et Hendrix, leur musique réfracte la tradition du rock vintage à travers un état d’esprit de skateur exclu, le tout brassé dans le chaudron du bricolage des années 90. Ensemble, ils ont créé quelque chose qui ressemblait à l’idéal platonique de ce que pourrait être le math rock, tout en existant néanmoins dans un univers qui lui est propre et qui recèle le cerveau.
Le groupe est né par hasard. Leur quatuor de lycée, Legs On Earth, s’est effondré après que leur chanteur principal soit tombé dans une dépendance à l’héroïne, et Seim et Hill ont réalisé qu’ils n’allaient pas pouvoir trouver d’autres musiciens pour jouer le genre de musique qu’ils envisageaient. Lentement, ils ont orienté leurs chansons pour qu’elles soient jouées uniquement par un guitariste et un batteur. Seim tapait deux fois sur ses lignes de basse pendant que Hill recherchait ce qu’il appelait des « poches invisibles » – des intervalles autour desquels il pouvait réorganiser ses rythmes pour créer de nouveaux motifs qui n’auraient aucun sens dans un compteur normal. Leurs débuts, Tenez votre cheval est, était un hybride délirant et aventureux de punk et de prog qui se débattait avec une violence ludique. Bien que des alliances ultérieures avec des doubles albums de style OutKast et des formations élargies aient démontré l’agitation du groupe, Tenez votre cheval est reste l’instantané le plus passionnant de la chimie frénétique et lointaine de Hill et Seim.
Kill Rock Stars a remasterisé et réédité l’album pour célébrer son 21e anniversaire, avec la démo originale de trois titres du groupe incluse en 7″ supplémentaire – un instantané charmant et décousu d’un jeune duo ambitieux travaillant son son dans le garage. L’album n’a rien perdu de sa puissance : lorsque la musique du menu Game Boy de « The D. Elkan » se transforme pour la première fois en « Biblical Violence », les pièges de Hill s’écrasent comme une grêle fracassant un toit ouvrant. Tandis que Seim saupoudre agilement des triolets de haut en bas du manche. , Hill tousse des blast beats grindcore et des cymbales jazzy ensemble comme s’ils étaient toujours censés être des saveurs complémentaires. Dans ces chansons, les rôles du guitariste et du batteur sont inversés, les riffs d’araignée de Seim agissant comme un agent d’ancrage permettant à Hill de battre son instrument pour régner. Les timbres des tambours sont aussi éblouissants que la vitesse – utilisant des déchets et des appareils métalliques ajustés sur mesure en plus de son équipement usé, le son de Hill est grossier et riche, chaque coup de caisse claire entrant en collision avec une telle puissance de réchauffement que l’écoute y rester trop longtemps peut commencer à vous faire transpirer.
