Le dancefloor est-il un lieu de refuge? D'abandon? De libération? Ou peut-être un lieu d'oblitération? C'est compliqué. Au cours des quatre décennies qu'il a fait du club, Jamal Moss de Chicago a probablement tout vu. Il a coupé les dents en transpirant à la boîte de musique à Ron Hardy, un DJ de maison pionnier connu pour l'intensité et l'audace de son mélange. Il a vécu l'ère Reagan, la «guerre contre la drogue», la crise du sida. La pauvreté était rigide et les temps étaient difficiles, mais à l'intérieur du club, peu importe: «Nous étions juste là pour être exempts de cette merde», explique Moss. Au fil des ans, le monde que Hardy et ses acolytes ont contribué à créer, les réalités alternatives qu'ils ont aidés à fomenter, devint mondialement. La musique s'est propagée, s'est transformée, a dépensé de nouvelles racines. L'autrementderground est devenu monnaie courante. La musique house avait toujours aspiré à l'universalisme; Maintenant, enfin, tout le fichu univers a embrassé la musique house. On pourrait penser que cela pourrait être un motif de célébration. Et pourtant à l'intérieur du club, Moss dit: « 40 ans plus tard, c'est radicalement différent – tout le monde est en colère! »
Pour Moss, le DJ et le producteur le plus connu sous le nom d'être hiéroglyphique, il y a un paradoxe au travail. Des campagnes anti-harcèlement, des politiques sans caméra, des DJ tourbillonnants, des videurs chevronnés pour tamiser les fauteurs de troubles et les chanteurs de caoutchouc – toutes ces mesures sont censées assurer la sécurité des clients et préserver l'ambiance. Et pourtant, Moss dit: «Regardez autour de vous et un bon pourcentage de personnes du club ne sont pas satisfaits.» Musique de danse 4 mauvaises personnes est la réponse vexée de Moss à l'humeur piétique.
Son premier album pour le Smalltown Supersound d'Oslo, c'est à peu près le record de Moss en tant que Moss, une fois que vous avez pris en compte les sorties à partir d'alias comme IBM (Insane Black Man), le Sun God et les membres seulement, sa série apparemment illimitée de modifications de Bootleg, et c'est entièrement vrai pour se former: un mareltromér Un retour nostalgique à des moments plus heureux, ce n'est pas; Plus comme un acte d'accusation du malaise actuel via une défense du dancefloor à la fois le plus sain et le plus profane.
La polémique ne peut aller si loin que dans la musique de danse instrumentale; Divorcé du contexte des déclarations de Moss, vous ne devinez peut-être jamais qu'il s'agit d'un album sur le mécontentement. Mais là encore, peut-être que vous le feriez. Ce sont des trucs sournois, anxieux et turbulents, avec un incontournable codé directement dans son ADN. « Ur Not Dying Ur Ur Just Waking Up » Airbit nous dans la bataille, alors qu'un tambour de coup de pied sévère et un coup de pied et des hi-hats martiaux se préparent à un entretien rythmique et textural féroce. Les accords sont très émotifs, les tambours se chauds au toucher. Des boucles à une barre s'accumulent, un mastodonte implacable d'idées qui culmine avec un solo de synthé coquin et pitt-pitch avant de s'évanouir en milieu de battement, anticlimatique au noyau.
