« Hipgnosis Studio: Pink Floyd et au-delà » est le titre de l’exposition qui a ouvert ses portes le 25 juillet dans les salles du Palazzo Mezzacapo à Maiori (SA).
L’exposition, organisée par ONO arte, sera ouverte jusqu’au 27 août : 55 œuvres grand format, avec un noyau central qui raconte l’histoire de la collaboration entre Studio Hipgnosis et Pink Floyd, des reprises les plus emblématiques du groupe à leurs préparations et sorties – prendre, pour montrer étape par étape le processus de création à l’origine de ce qui est devenu aujourd’hui une référence non seulement dans l’art et le design, mais aussi dans l’ensemble de la culture visuelle contemporaine. Des œuvres pour Pink Floyd, l’exposition s’étendra également aux œuvres créées pour des groupes tels que Led Zeppelin, Peter Gabriel, Genesis et les Rolling Stones.
L’EXPOSITION
L’exposition « Hipgnosis Studio : Pink Floyd and Beyond » retrace l’histoire de l’un des groupes les plus importants de la musique rock à travers le travail du studio graphique qui a contribué à traduire leur travail sonore en images visuelles. En effet, il n’est pas possible d’imaginer Pink Floyd sans les pochettes de leurs albums, devenus de véritables symboles, et derrière ces pochettes se trouvaient Storm Thorgerson et Aubrey Powell, ou le Hipgnosis Studio, connu du grand public en 1973, juste avec la pochette réalisée pour « The Dark Side of the Moon » de Pink Floyd. L’album lui-même a été un énorme succès, entrant dans les foyers de millions de fans, et depuis lors, le triangle emblématique traversé par l’arc-en-ciel est considéré comme l’une des meilleures pochettes d’album de tous les temps. Mais pour Hipgnosis la collaboration avec le groupe avait déjà commencé en 1968 avec « A Saucerful of Secrets », alors que le studio n’avait pas encore de nom et était en fait un duo d’étudiants qui utilisaient le laboratoire du Royal Collage of Art de Cambridge pour donner vie aux premiers projets, au profit d’un maximum d’élèves aux aspirations musicales.
À partir de la technique du collage photographique, Thorgerson et Powell ont commencé à créer des pochettes de disques aux caractéristiques surréalistes, jusqu’à révolutionner et changer à jamais la production graphique des albums de musique, dont l’importance devenait de plus en plus pertinente au cours de ces années. En effet, ce n’est qu’avec la soi-disant invasion britannique du milieu des années 60 que le rôle des pochettes de disques est devenu important, transformant ce qui n’était auparavant qu’un conteneur en un important véhicule de contenu. Dans un climat de telles nouveautés, le groupe Hipgnosis a commencé sa propre expérimentation personnelle, introduisant diverses techniques permettant d’obtenir des effets psychédéliques.
Pour le studio Hipgnosis, la technique était aussi importante que le contenu : leurs compositions photographiques complexes, désormais beaucoup plus faciles à réaliser grâce aux programmes numériques, étaient alors beaucoup plus exigeantes, et leurs expérimentations en chambre noire étaient nombreuses. Ils ont utilisé le noir et blanc, la couleur, la répétition, la solarisation, l’impression inversée, la double exposition, etc. Mais le travail artistique d’Hipgnosis n’était pas une expérimentation maniériste et une fin en soi, mais une traduction directe du travail des groupes pour lesquels travaillait le Studio, Pink Floyd avant tout : à mesure que la musique devenait de plus en plus conceptuelle, complexe et intrigante , tout comme les pochettes d’albums.
De plus, au cours de ces années, il y a eu une nouvelle transformation du concept d’art qui a été défriché par les coutumes à un public de masse, devenant ainsi beaucoup plus accessible. L’évolution artistique de la musique pop serait aujourd’hui impensable sans les reprises créées par Studio Hipgnosis. Avant leur travail, les couvertures étaient presque exclusivement des photographies des artistes : Aubrey Powell et Storm Thorgerson en ont fait une forme d’art. L’aspect du travail dont Powell est le plus fier est la créativité partagée avec Storm Thorgerson, décédé d’un cancer en 2013. Les deux artistes ont toujours recherché des pensées obliques, dans le but de ne jamais être évidents et évidents et de développer leur propre style dans le dont le surréalisme était le maître. Un style unique, copié et admiré dans le monde entier, mais jamais égalé. Avoir eu le privilège de pouvoir travailler en continu avec des artistes tels que Pink Floyd a permis à Hipgnosis d’évoluer jusqu’à nos jours, entrant – de plein droit – dans les musées les plus importants du monde.
L’AUTEUR
Aubrey Powell a cofondé, avec Storm Thorgerson, le studio de design Hipgnosis en 1967, dont le travail s’est poursuivi avec succès pendant 15 ans, jusqu’en 1982. Hipgnosis a créé certaines des couvertures les plus innovantes et surréalistes des années 60, 70 et 80 pour de nombreuses plus grands groupes de rock de l’époque, dont Pink Floyd, Led Zeppelin, Paul McCartney, Yes, Genesis, 10cc, Peter Gabriel, Bad Company, Emerson Lake & Palmer, Scorpions, Styx, Syd Barrett, Black Sabbath et Peter Frampton.
Depuis quinze ans, Hipgnosis est à la pointe de l’iconographie rock et a été nominé cinq fois pour un Grammy Award, créant plus de 400 pochettes d’albums. Powell s’est ensuite tourné vers le cinéma en tant que producteur, scénariste puis réalisateur, réalisant des vidéoclips, trois longs métrages et de nombreuses publicités télévisées. Plus récemment, il a été nominé pour un prix BAFTA en 2015 pour la réalisation du film Monty Python One Down And Five To Go. Aubrey Powell est actuellement le directeur créatif de Pink Floyd et vient de produire la plus grande et la plus vendue des expositions au Victorian & Albert Museum of London intitulé « Pink Floyd – Their Mortal Remains ».
INFO
Hipgnosis Studio : Pink Floyd et au-delà
Jusqu’au 27 août
Palais Mezzacapo, Maiori (SA)
Au cours du mois d’août, divers rendez-vous seront programmés, dont un concert secret spécial unplugged, le vendredi 11 août, à 21h30, dans les merveilleux jardins du Palazzo Mezzacapo qui servira de toile de fond à un set acoustique des Pink Bricks, dans une ambiance ça promet de la magie.