Horsegirl ouvre son deuxième album, Phonétique encore et encoreavec une question. Sur le Jaunty «Où alliez-vous?», Le chanteur-guitariste Penelope Lowenstein pose cette requête titulaire et est immédiatement répondu par la chanteuse-guitariste Nora Cheng: «loin, loin, loin.» Les lycéens, les membres du trio indie-rock formé de Chicago ont déménagé à travers le pays pour l'université, abandonnant temporairement la scène des jeunes de cette ville. Alors que le batteur Gigi Reece, les plus anciens des trois musiciens, crée des zines et attend que les autres obtiennent leur diplôme, Lowenstein et Cheng se sont plongés dans leurs majeures anglaises à l'Université de New York, en favorisant la linguistique et en utilisant le nouvel album comme aire de jeux sonore à New York réorganiser les syllabes.
Phonétique encore et encore est un album chez lui, capturant toute la liberté, l'incertitude et le changement qui vient avec la replantation d'un drapeau. Échangeant des tâches vocales sur les chansons, Lowenstein et Cheng chantent sur les béguins maladroits («Eh bien, je sais que vous êtes timide») et les ambiguïtés de l'âge adulte («en deux»), bien que dans la langue cryptique d'un journal fortement expurgé. Grâce à ces passages noircies, émergent des personnages particuliers, comme un soudeur redressant un tuyau ou un berger conduisant un camion de fleurs car il sent bon. Lorsque Horsegirl passe à la première personne, leurs habitudes se sont masquées comme réalités de la génération X: se réveiller à la radio, se serrant la main lors de la séparation. Bien que Horsegirl n'ait jamais manqué de confiance, lyriquement, ils semblent pris dans un brouillard; Si vous aimez cette opacité autant qu'elles le font, alors en balançant les airs pour trouver un sens plus net est un exercice de classe-taxi-cerveau.
Considérez leur utilisation constante de vocables non luxicaux comme «Do» et «Fa la La». Ce ne sont pas seulement un remplissage harmonique, bien qu'ils fonctionnent extrêmement bien comme tels dans la livraison minimaliste de Lowenstein et Cheng, mais plutôt une déconstruction intentionnelle des éléments constitutifs du langage. D'où le «contenu d'information» fonctionnant comme un guide de l'ensemble de l'album. Cheng explique ses choix de texture («Je traduis ma conversation aux tons») et encourage les auditeurs à développer leurs propres interprétations ou à se perdre dans l'espace vide («Tout ce que vous avez ahoo ahoo ahoo / parce que tout ce que je donne ahoo ahoo ahoo» ).
Une grande partie de l'héritage initial de Horsegirl, en particulier l'enthousiasme critique pour Versions de performance modernedécoulent de la façon dont ils ont étudié les légendes du rock indépendant et les groupes obscurs des années 90, allant jusqu'à héberger Lee Ranaldo et Steve Shelley de Sonic Youth sur cet album. Bien que le trio rêvait de – et réussissait – à faire signé avec Matador, Phonétique encore et encore dérive vers la twee plus douce et caoutchouteuse de la religieuse volante, de l'électrélan et de la stéréolab. Le country twang sur acoustique grondant sur «Frontrunner» et les mélodies vocales de déchiqueteur de «Switch Over» tracent une ligne vers la nouvelle appréciation retrouvée de Horsegirl pour les auteurs-compositeurs classiques comme Bob Dylan et Al Green. Horsegirl reste des étudiants hors concours en ce qui concerne l'histoire de la musique, mais l'application par le groupe de son goût bien affronté ressemble rarement à des berceaux.
