Mais en même temps, « You Can't Fade Me » offre un aperçu du plus grand don de Cube : la narration. C'est une vision macabre de l'esprit d'un jeune homme avec des priorités foutues, mais Cube l'expose avec les détails condensés de Slick Rick ou Ice-T. L'habileté surnaturelle de Cube à évoquer l'expérience de la banlieue noire qui a servi de fond banal à ses fantasmes de gangsta est encore en quelque sorte sous-estimée, et « Once Upon a Time In the Projects » affiche l'attitude jeune et créative qui produirait Vendredi cinq ans plus tard. Au début de l'histoire, Cube se trouve dans le salon familial d'une jeune femme avec laquelle il espère sortir. Naturellement, le chaos de la banlieue lui rappelle Bon temps et la routine stand-up de Robin Harris « Les enfants de Bebe ». Mais comme une version amateur d'un morceau de Richard Pryor, la scène devient rapidement bizarre lorsque, à la fin du premier couplet, Cube se rend compte qu'il est assis dans la pièce avant d'un crackhouse. Lorsque les flics arrivent, ils interprètent mal le mot « dope » sur son t-shirt et le jettent avec la fille dans une voiture de police. Bien sûr, il y a une morale : « Maintenant, l'histoire que vous avez entendue a un petit objectif/Ne baisez pas avec une salope des projets. »
En apparence, la politique du Cube sur AmeriKKKa Cela semble être une simple réactivation de la campagne médiatique des Panthers en faveur de la libération des Noirs, à l’ombre du Reaganisme, mais les indices d’un conservatisme plus profond sont partout. Non seulement dans sa conviction constamment exprimée selon laquelle les femmes n'étaient rien de plus que des objets sexuels à utiliser et à jeter, mais aussi dans « Who's the Mack ? » quand il suppose instantanément que les Noirs qui demandent de la monnaie préparent quelque chose de sinistre, ou dans « Projets », quand il dit que le jeune frère de la femme, affilié à un gang, « doit remonter son pantalon ».
Ce n’était pas un conservatisme intégrationniste à la Bill Cosby auquel Cube aspirait, mais, en 1990, Pierre roulante interview révélée, la vision du monde articulée par Louis Farrakhan et la Nation de l'Islam – que le journaliste a observé Cube regarder avec intérêt lors d'un épisode de Le spectacle Phil Donahue. Au cours de la décennie précédente, Farrakhan avait fait passer la Nation de l’Islam d’une quasi-inutilité à la télévision et aux paroles hip-hop, vendant le Madison Square Garden avec une idéologie enracinée dans le séparatisme économique et social. Les « projets » pour Cube et Farrakhan n'étaient pas l'origine symbolique du futur succès des Noirs comme ils le seraient bientôt pour Nas et Jay-Z, mais un embarras pour la communauté noire qui, plus important encore, dépendait des Noirs. communauté elle-même à réparer.
Cube explorerait en profondeur son approche unique du farrakhanisme sur le double album Certificat de décès, mais c'était encore dans un an. En 1990, Cube et Les plus recherchés d'AmeriKKKa a servi d'introduction grandiloquente à ce qui sera plus tard surnommé « la décennie des tabloïds », une fusion de l'ordre public reaganiste et du passage de la télévision à un infodivertissement sinistre tiré de la file d'attente des supermarchés – autrement connu comme la première vague de divertissement « de réalité ». Spécifique au hip-hop, c'était AmeriKKKa autant que Nation de millions et Tout droit sorti de Compton qui a jeté les bases de l'évolution brève et dramatique du hip-hop vers un vaste spectacle médiatique révélateur de la vérité.
