Depuis 2017, They Are Gutting a Body of Water est passé du projet solo shoegazey de Doug Dulgarian, influencé par le slowcore, à un quatuor dense et maximaliste qui peut être mieux décrit comme la bande originale d'un hypothétique Mario Kart Level of Hell. La fusion du groupe entre drum 'n' bass et breakcore avec des couches dures et denses de guitare et de basse est souvent accompagnée de sonorités arrondies inspirées du N64, créant un monde à la fois ludique et sinistre dans son embrassement du synthétique. Leur son semble massif mais insulaire dans sa précision : lors des sets live, ils préfèrent jouer face à face dans un cercle serré. Hon Parcellequatrième album studio de TAGABOW, le groupe met un terme à l'hyperréalité et abandonne les éléments électroniques au profit d'une approche live plus simple : laisser enfin les écrans noircir, lever les stores. C'est leur album le plus brut à ce jour, tant par le sujet que par le son.
Bien que Dulgarian ait déjà abordé les thèmes de l'engourdissement et de l'isolement, les paroles ont tendance à être évasives, permettant à ses motifs laconiques et imagés de se glisser tranquillement sous les riffs fracassants. Parcelle met à nu ses mots du saut. L’album s’ouvre sur « The Chase », un récit à la première personne de la souffrance causée par le sevrage du fentanyl. « Booster Gillettes dans un échange plein d'espoir contre un isolat synthétique puissant mais tranquille », marmonne-t-il, « une substance qui me fera sangloter pathétiquement envers ma petite amie là-haut dans le château des miracles. » Même lorsque les paroles sont plus floues et plus clairsemées, la voix de Dulgarian apparaît plus claire que jamais. Sur « rl stine », dédié à un ami sans logement, il permet à certaines phrases de passer au premier plan des gonflements de guitare qui cassent les haut-parleurs : « Je sais que ça fait mal/Greet the day with a sweet reserve ». ParcelleLes vignettes de deviennent d'autant plus déchirantes dans leurs élans pointus vers la clarté.
Toujours, Parcelle n'est pas un album pessimiste ; c'est l'œuvre la plus pleine d'espoir du groupe, à la fois dans son honnêteté brutale et dans sa quête consciente de rester ancré. Dulgarian note que l’album est « truffé d’erreurs perceptibles, avec des flux et des reflux avec le plus d’humanité possible ». [he] peut placer sur un seul disque. Ce sentiment a toujours été présent dans la musique de TAGABOW (« Evolve, or die », chantait-il sur « webmaster » de 2022), mais il prend vie dans ces arrangements épurés. Sur le remarquable « slo crostic », Dulgarian, la bassiste Emily Lofing et le guitariste PJ Carroll riffent chacun leur tour sur la batterie de Ben Opatut avant de se réunir dans un morceau relativement simple mais indéniablement accrocheur. terminer. Cela semble sans répétition, ou du moins plus lâche et décontracté que jamais. Closer « herpim » explore la nouvelle approche résolue du groupe avec des paroles qui décrivent une urgence en avion sur des guitares de type ambulance et une ligne de basse rauque et imminente. « Nous n'avons pas pu atterrir là où nous avions prévu à cause des tempêtes », annonce Dulgarian à travers le haut-parleur, « mais maintenant nous devons le faire, alors j'ai besoin que vous attachiez votre ceinture. dans. » Les instruments s'éteignent un à un, concluant l'album avec quelques tambours assourdis et le bruit d'une porte qui s'ouvre.
