Interview – EUGENIO IN VIA DI GIOIA « N OI » un EP contre l’obsession de se définir

« N OI » est le nouvel EP d’EUGENIO IN VIA DI GIOIA. Six chansons, présentées en avant-première par Bonjour belle Italie avec le Piccolo Coro dell’Antoniano et da Embrassons-noussous un titre construit pour ne pas se cantonner à une seule lecture : nous, n 01, une faute de frappe, un ego démultiplié et inversé.

Sur la couverture, le groupe se tient à l’intérieur du reflet d’une cuillère, à l’envers et granuleux, la même image que l’affiche vidéo avec laquelle ils ont annoncé l’album. C’est la bulle dans laquelle nous nous regardons, et l’algorithme qui nous regarde, avec tout le reste réduit au second plan.

L’EP arrive dans une année déjà chargée: leur premier livre, Histoires d’un groupe qui ne s’est pas encore séparéun récit choral du parcours personnel et artistique du groupe, et le 5 mai 2027, ils monteront pour la première fois sur scène au Forum Unipol d’Assago, après la tournée des clubs qui les mènera dans les principaux clubs italiens à partir de novembre.

A l’occasion de la présentation de l’album à la presse nous avons discuté avec le groupe.

L’ENTREVUE

Commençons par le titre et la couverture, qui sont liés au manifeste vidéo. Quelle est l’idée derrière tout ça ?

Nous nous trouvons submergés, et je pense que cela affecte tout le monde, par le besoin de définir et de trouver un sens à chaque cadre qui apparaît dans nos vies.
Nous regardons le monde qui nous entoure et constatons une grande volonté de rapidité dans l’interprétation, pour trouver immédiatement des solutions. La couverture et le titre sont une provocation. Vous pouvez essayer de définir cette chose : nous, c’est facile. « N OI » est déjà différent, cela peut ressembler à un numéro un, un nouveau départ. Ou, puisqu’il s’agit du besoin de se définir, un I pour n, écrit à l’envers. Cela peut vraiment être n’importe quoi : il y a peu de temps, dans une autre interview, quelqu’un a même émis l’hypothèse du « oi » comme une exclamation.

La vérité est que nous voulons laisser la liberté de ne pas interpréter. En effet, nous demandons à ceux qui le regardent de ralentir, de suspendre leur jugement et leur sens, et de trouver le temps en attendant que les choses prennent forme. Et écouter les chansons.

Dans Pierre tout le monde aimerait être quelqu’un d’autre. Qui aimerais-tu être ?

Une pierre. Nous avons réalisé, je ne sais si à cause de cette période historique, que nous aspirons toujours à autre chose et ne sommes jamais satisfaits.
Nous sommes sûrs que même l’homme ou la femme qui semble, au fond, le plus heureux au monde, changerait quelque chose chez lui.
Nous nous sommes donc demandé : et si nous aspirions à quelque chose qui n’a aucune aspiration ? Si nous étions une pierre, nous serions vraiment heureux, car nous n’aurions rien d’autre à quoi aspirer. C’est une manière de bloquer le cercle : il faut aspirer à quelque chose qui n’aspire à rien.

Même s’ils vous frappent.

Exact. La beauté de la pierre, c’est que, ne voulant pas être autre chose, elle ne bouge pas. Pour se définir, les animaux doivent chasser, poursuivre ou s’échapper. La pierre est, un peu comme les plantes, qui à un moment donné ont décidé d’évoluer dans le sens de ne plus bouger. Cette fermeté apporte de grandes possibilités, et nous ne sommes pas les premiers à le dire : la philosophie orientale nous a toujours invités à cette réflexion, alors que nous, Occidentaux, avons l’habitude de nous définir, de nous analyser, de nous donner scientifiquement une place. Pour découper toujours plus finement la réalité : qu’est-ce qu’un atome ? Et puis allez plus loin.

Revenons à la cuillère. Qu’y a-t-il à l’intérieur de cette bulle et que reste-t-il à l’extérieur ?

Cela nous sépare dit que la réalité n’existe que lorsque nous nous regardons à l’intérieur d’une bulle qui nous représente. Et tout autour, qu’est-ce que c’est ? Nous vivons à une époque faite d’algorithmes : nous nous définissons dans l’algorithme qui nous regarde, et nous nous regardons à l’intérieur de cet algorithme. Mais qu’y a-t-il dehors ? C’est la question que nous avons voulu poser avec cette couverture, qui est plus un doute qu’une réponse.

La photographie est de Alessandro Trêves et c’est une vraie photo, pas un montage photo avec la cuillère insérée après, et ce n’est pas de l’intelligence artificielle. Je sais combien de clichés nous avons pris au soleil avec nos vestes, à Milan, en juillet. C’est granuleux parce que c’est zoomé, et c’est aussi une métaphore de ce que l’on vit au quotidien : on essaie de regarder les choses de près sans s’en approcher vraiment. Lorsque vous zoomez avec un appareil photo, la mise au point est beaucoup plus difficile. L’invitation est alors de prendre du recul, de dézoomer, de regarder l’ensemble du tableau.

De nombreux pluriels apparaissent dans les titres et les textes. Dans quelle mesure la musique vous a-t-elle aidé à changer votre perspective ? Et est-ce l’invitation que vous lancez à ceux qui vous écoutent, notamment aux plus jeunes qui ont grandi dans le numérique ?

Nous pensions que nous étions un point d’arrivée. C’est un grand pas, mais nous pensons que c’est un début : cette couverture qui se lit comme nous ouvre quelque chose d’encore plus grand. Les nouvelles générations, comme nous, sont habituées à vivre dans un monde composé de plusieurs personnalités distinctes. Lorsqu’ils réaliseront que nous sommes là, ils connaîtront une première phase de renaissance. Ensuite, il y en aura un autre, qui libérera encore plus cette bulle.

Ce qui est beau avec la musique, c’est qu’on pense qu’elle joue, mais la leçon la plus importante qu’elle nous a apportée en tant que groupe est d’écouter. Si tout le monde jouait tout le temps, on ne comprendrait rien. Même maintenant, je parle, mais Paolo et Emanuele ne sont pas distraits : ils écoutent et savent que si je dis quelque chose d’étrange ou de faux, ou si je reste bloqué, ils interviendront. Cette écoute est très difficile à trouver et elle fait la différence. Je suis quelqu’un qui parle beaucoup et j’avais besoin que les gens m’écoutent, ce qui est différent de rester silencieux.
Ceux qui sont venus à nos concerts le savent : sur scène il y a un dialogue, avec le public et entre nous.

Y a-t-il un mouvement artistique, un événement actuel ou personnel qui vous a poussé vers cet album ? Ou est-ce l’évolution de projets précédents ?

Dadaïsme. C’est un processus qui dure depuis longtemps, mais il y a des moments qui émergent, un peu comme les propriétés émergentes qui nous sont si chères : on ajoute un événement plusieurs fois et à un moment donné il arrive qui fait émerger quelque chose. Quand j’ai lu sur le dadaïsme, j’ai pensé exactement à ce que je vis aujourd’hui : il ne faut pas toujours réagir de manière rationnelle à un événement du monde ou de sa vie.
Au début du XXe siècle, ils étaient entourés de guerres et d’événements terribles, et la réaction pouvait être presque surréaliste. Pas dystopique, psychédélique : pas dans le sens de substances, mais dans le sens où il ne propose pas de solution rationnelle. A travers l’expression, il détermine déjà son propre sens, car très souvent le quoi est contenu dans le comment, et il n’est pas nécessaire d’ajouter autre chose. Voilà le dadaïsme qui se dégage de cette couverture, qui n’a pas besoin d’être expliqué…

Mais vous essayez de l’expliquer.

C’est un effort incroyable, car comment ne pas répondre ? Les gens doivent suspendre leur jugement, et je dois suspendre leurs explications.

En réalité, nous n’avons jamais travaillé en imaginant un thème et en écrivant en conséquence. Cela pourrait arriver dans le futur, l’album concept se voulait « commençons par ici et construisons ». Notre parcours est plus déductif : les chansons sont sorties un an et demi, presque deux, après la fin de « L’amore è tutto ».

Ensuite, tu regardes ce qui est né de l’extérieur et tu te rends compte que certaines chansons expriment un certain état d’esprit plus que d’autres. je pense à Comment fairequi ouvre le PE : il ne donne pas de solutions, il bouleverse le regard. En tant qu’enfants, nous pensions que les adultes savaient tout, mais ce qui définit réellement un adulte, c’est la capacité de ne pas nécessairement avoir à chercher un sens à tout. Et même si les chansons naissent indépendamment les unes des autres, de par l’époque que l’on vit, l’écoute, la façon dont on joue, il y a forcément des liens. Être un groupe y contribue.

Pourquoi un EP, dans un marché où la chanson unique est vendue et où le disque est souvent collectionné plutôt qu’écouté ?

Cela découle d’un besoin structurel. Nous ne voulons plus simplement faire des singles. Nous nous sommes rendu compte que, du point de vue de l’efficacité, nous écrivons dix chansons et que les auditeurs les plus distraits, pas tous, n’en écoutent que deux, des extraits individuels. Alors on s’est dit : au lieu d’en faire un sur dix, faisons-en un sur cinq, comme ça il y aura plus de chances qu’ils soient tous écoutés, car ils ont tous de la dignité et de l’importance. Alors ce choix devient aussi structurel dans la narration de ce que vous voyez et verrez. Un EP est sorti, qui est aussi un CD physique, et c’est un travail en cours.

Dans Nous nous manquons depuis toujours chanter en écoutant Battisti. Quelle chanson jouerais-tu ?

Il est temps de mourir mon père l’écoutait toujours dans la voiture. Mais aussi Mon chant gratuit. Dans la voiture, nous écoutions beaucoup d’auteurs-compositeurs-interprètes, Gaber, Battisti, Jannacci, De Gregori, donc ils sont nombreux. Si je dois en choisir un, Mon chant gratuitle premier qui me vient à l’esprit. Mais c’était plus le moment lui-même que la chanson. J’ai écrit cette chanson en pensant à la relation avec mon père, mais si je pense à ma mère, je me vois dans la voiture avec elle en train d’écouter Ce n’est pas Francescaet je me demande ce que celui-ci dit. Au fait, j’ai épousé une Francesca !

LE DISQUE

Comment faire
Deux gouttes d’eau
Bonjour belle Italie (avec Piccolo Coro dell’Antoniano)
Nous nous manquons depuis toujours
Pierre
Embrassons-nous

LA VISITE

L’EP N OI sera présenté pour la première fois en live, avec les chansons les plus emblématiques de leur répertoire, lors du Club Tour 2026 qui, en novembre, les emmènera sur les scènes des principaux clubs italiens :

16 novembre – Estragon, Bologne
17 novembre – Hall, Padoue
20 novembre – Tenax, Florence
21 novembre – Mamamia, Senigallia
23 novembre – Afterlife Live Club, Pérouse
25 novembre – Alleanza, Rome
27 novembre – Eremo Club, Molfetta

5 mai 2027 – Forum Unipol, Assago

LA VIDÉO

WEB ET SOCIAUX

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