Après avoir bouclé une boucle avec Choses de coma, Fausto Lama il évolue dans un domaine plus instinctif et moins programmé.
Les nouvelles chansons sorties ces derniers mois sont des photographies émotionnelles d’une période de transformation personnelle et artistique. Pas de stratégie rigide, pas d’architecture d’album concept. Juste des chansons qui font surface.
Nous avons rencontré Fausto qui nous a parlé de la nécessité d’échapper à la planification compulsive, il réfléchit sur l’amour « jetable », le consumérisme émotionnel et la perte d’identité dans l’industrie musicale contemporaine. En arrière-plan, il y a aussi les débuts live du Mi Ami Festival.
Les nouvelles chansons semblent anticiper un projet plus vaste. Chacun a sa propre identité, mais il y a aussi un fil conducteur. Un disque est déjà né dans votre tête ?
Le mot « célibataire » me laisse toujours un peu désorienté. Formellement, ils le sont, certes, mais pas au sens classique du terme, c’est-à-dire la chanson conçue comme un objet promotionnel. Ce sont des chansons que je viens de sortir.
Quand j’ai fermé le chapitre de Coma Cose, j’avais des idées, des fragments, des intuitions, mais je n’étais pas vraiment clair sur ce que je voulais faire. Et la vérité est que même aujourd’hui, je ne le sais pas vraiment.
Mais j’aime beaucoup ça, parce que pour la première fois de ma vie je laisse parler les chansons, sans vouloir tout contrôler.J’ai toujours été très analytique. J’aime planifier la musique, la construire, lui donner un ordre. C’était presque une forme de thérapie. Mais ensuite j’ai réalisé qu’avec le temps, j’avais perdu quelques morceaux. Je m’étais éloigné de la raison pour laquelle je fais ce travail. Du pur plaisir des choix spontanés, de faire quelque chose sans forcément attendre un consensus.
Il y a quelques jours, j’ai eu une sorte de révélation. J’étais au piano en train d’écrire une énième chanson et je me suis dit : « Mais pourquoi je continue de tergiverser ? ».
Après tout, le dossier existe déjà. C’est cette année de ma vie. Une année de changements, de renaissances, de remises en question.
Et peut-être qu’il n’est même pas nécessaire de parvenir à une solution définitive.Aujourd’hui, l’inconnu me tient compagnie. Et c’est une sensation merveilleuse.
Chapstick parle de relations consommées à la vitesse d’un simple coup. Pourtant, votre musique semble chercher le contraire : quelque chose qui dure.
Oui, cette chanson parle bel et bien d’amours lascifs, consommés rapidement. Je pense que c’est un thème très contemporain. Aujourd’hui, nous sommes inondés d’opinions, de conseils, de gourous sentimentaux. Une fois, il y avait l’ami au bar. Maintenant, tout cela se passe publiquement et continuellement.
Cependant, lorsque nous parlons de relations, nous entrons dans le territoire le plus subjectif possible. Personne ne possède vraiment la vérité absolue. En fait, « Burrococoa » ne veut pas donner de morale. C’est simplement une photographie.
Nous vivons à l’ère de la restauration rapide et de la mode rapide. Tout est rapide. Et maintenant, l’amour rapide existe aussi. Les relations se terminent en une nuit. Bien sûr, si une personne recherche réellement la stabilité, elle développe peut-être aussi une prédisposition à la trouver.
Mais force est de constater que cette période historique nous rend tous plus gourmands, plus accélérés.La quantité est devenue la nouvelle qualité.
Cela dit, à cette vitesse, vous acquérez également de nombreuses expériences. Vous rencontrez des gens, des villes, des situations.
Si vous êtes curieux, si vous avez faim de vie, récupérez beaucoup de matériel humain. Et on apprend quelque chose sur les autres, mais surtout sur soi-même.
Dans l’un de vos messages, vous avez écrit que « l’art n’est pas un marathon et a besoin de son temps ». C’est un discours qui semble lier la musique, l’amour et même votre imagination visuelle.
Oui, absolument. Même sur l’esthétique j’essaie de me réinventer. Je viens d’un projet pop mainstream, mais avec des racines alternatives et underground.
Aujourd’hui, je me retrouve aussi à reconstruire une image, mais j’essaie de le faire en laissant les choses couler, sans trop de superstructure ni de narration forcée.Je crois qu’aujourd’hui plus que jamais, l’essentiel est d’être soi-même.
De la belle musique sort toujours, oui. Mais parfois, ce qui me manque, c’est le caractère unique de l’artiste.
Je vois des œuvres très soignées qui semblent pourtant appartenir davantage à une équipe qu’à une personne. Ce n’est pas forcément une mauvaise chose, la façon de travailler a vraiment changé.Il était une fois un corps créateur. Une esthétique, une identité précise.
Aujourd’hui, les processus sont souvent collectifs. De beaux disques, peut-être, mais de temps en temps je me demande : « Où est l’artiste ? ».C’est peut-être aussi une pensée de quelqu’un qui a grandi à une autre époque, mais j’ai l’impression qu’un peu de personnalité individuelle a été perdue.
Y a-t-il quelque chose dans la musique contemporaine qui vous passionne encore ?
Oui, beaucoup de choses. Même si je me rends compte que je suis moi aussi devenue une très « victime » du single. Nous sommes tous bombardés.
Dernièrement, j’ai beaucoup écouté le dernier album Gorillazqui restent pour moi un phare absolu.
Mais il existe de nombreux artistes intéressants. Il faut juste faire preuve de patience et de curiosité.
J’ai également été très frappé par l’imagerie de « Giovanni Bukowski ». Il y a aussi un récit visuel.
Cette vidéo a été créée par Giuliano Buttafuoco qui fait partie de la nouvelle équipe avec laquelle je travaille. J’ai délibérément choisi de m’entourer de gens qui étaient peut-être moins sous le feu des projecteurs de l’industrie du disque, mais qui avaient la faim, l’enthousiasme et l’envie de construire.
Dans la chanson, le refrain sur la « drogue » est en fait un dispositif narratif.
La drogue est le consumérisme. C’est l’argent, le luxe, la dépendance à tout ce qui nous distrait.Aujourd’hui, nous dépendons de la communication, du téléphone, d’une contribution continue. La chanson parle de la tentative de retrouver la pureté, une dimension moins corrompue par l’éphémère.
Les débuts live à Mi Ami ressemblent presque à une déclaration d’intention plutôt qu’à un simple concert.
Ce sera certainement très excitant. Aussi parce qu’il arrive après une année assez troublée et donc pour moi cela représente une sorte de récolte émotionnelle.
Lorsqu’ils m’ont proposé cette date, ma première réaction a été : « Mais pourquoi je viens ? Je n’ai sorti que deux ou trois chansons. » Mais ensuite j’ai pensé : « Peu importe ». Je les joue pareil. Même ceux qui ne sont pas encore sortis.
Peut-être que quelqu’un les écoutera réellement, peut-être qu’ils se perdront dans le chaos du festival. C’est très bien.
Je ne ferai pas de vraie tournée tout de suite. Ce seront des apparitions éparses, presque par à-coups. Mais j’aime cette idée de revenir à l’authenticité du live. Vous sur scène, devant du monde, sans trop de protections.
C’est un luxe que je peux me permettre aujourd’hui grâce à tout le chemin que j’ai entrepris. Des années d’apprentissage, d’erreurs, d’expériences. Et donc je veux vivre ce moment avec un immense respect pour la musique et pour la scène, qui est ce qui me manque le plus.
Comment imaginez-vous le live ?
Je me présente avec un groupe. Et je dois dire que les gars font un travail incroyable. Nous essayons tellement.
L’autre jour, je me suis arrêté un instant pour écouter ce qui se passait de l’extérieur et je me suis dit : « Putain, mais ce concert est vraiment magnifique ».
Au-delà des chansons, j’ai l’impression qu’il y a une vraie énergie. Et c’est ce que je cherchais.
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