Interview – IRENE EFFE « Scorched Earth » est sincère et viscéral. L'histoire de l'album

Irene Fornaciari revient sur la scène musicale avec un nouveau nom IRENE EFFE et une apparence artistique renouvelée qui l'a amenée à publier le nouveau projet d'enregistrement « Terra scorched » le vendredi 5 avril.

L'album représente le point culminant de la nouvelle phase artistique d'IRENE EFFE, le résultat d'un chemin important et profond de recherche musicale et de changement personnel, et un point de départ renouvelé, à travers lequel démontrer son talent et son grand désir de se renouveler.

Cette nouvelle œuvre a été pour moi une expérience libératrice – dit l’artiste –

L’album est né du besoin de faire ressortir des émotions et des mots que j’avais trop longtemps cachés.

Sans superstructures et sans trop de raisonnements, j'ai suivi le flux de la créativité, au-delà des tendances du moment. Je m’écoutais simplement et essayais de donner une couleur, une ambiance, une sensation à mes humeurs.

Le titre lui-même, « Scorched Earth », contient en lui une double signification symbolique : la première est le désir douloureux de « raser » métaphoriquement tout ce qui a appartenu à la vie artistique « antérieure » de l'auteur-compositeur-interprète.

Le deuxième sens est la conscience que repartir de zéro peut souvent aussi être quelque chose de positif d'avoir un nouvel espace à remplir et à semer, avec la conscience qu'avoir un peu de « terre brûlée » autour de soi n'est peut-être pas toujours une mauvaise chose.

À travers les treize titres de l'album, IRENE EFFE présente une face nouvelle et cachée d'elle-même, en espérant que cela puisse être une aide et un exutoire pour aborder certaines problématiques, comme la santé mentale et les relations toxiques. Grâce à l'acquisition d'une profonde maturité personnelle, l'artiste a pris pleinement conscience qu'il est mal de prétendre être ce que l'on n'est pas, tout comme il est négatif de toujours cacher ses peurs et ses fragilités.

Forte de sa maturité artistique, avec « Terra Bruciata » IRENE EFFE retrouve une nouvelle liberté de composition et parvient enfin à exprimer l'essence authentique d'elle-même, en tant que musicienne et en tant que femme.

LE SON

« Terra scorched », dont le producteur et co-auteur est Federico Biagetti, constitue donc un nouveau chapitre important dans la carrière de l'auteur-compositeur-interprète, plein de nuances et de nouveaux territoires ; l'artiste a en effet voulu expérimenter et osciller entre les sons, s'éloignant du courant dominant et explorant un son plus sombre et plus agité par rapport à ses œuvres précédentes, en ligne avec la personne « crépusculaire » qu'il est réellement.

Une aventure entre sons électroniques et d'autres plus organiques et viscéraux, sans négliger les moments aux veines Soul et R&B, la musique dont est issue l'artiste, dans une fusion crédible et sans contrainte, qui donne vie à un genre qu'elle définit elle-même « Obscur ». Populaire ».

Nous avons travaillé principalement la nuit, quand tout s'arrête et que l'ombre prend une forme presque tangible, voire agréable – continue IRENE EFFE –

L’album a définitivement absorbé l’atmosphère qui a tourbillonné au cours des nombreuses nuits blanches.

Souvent certaines chansons voyaient le jour à leur naissance. C’était un processus créatif, laborieux, impétueux, très frustrant et merveilleux à la fois.

LE RECORD PISTE PAR PISTE

Irène-Effe-Terra-Bruciata

1) « MON NOM »

Irène vient du grec et signifie « apporteuse de paix ». Depuis que je suis né, j'ai toujours essayé de l'amener là où il n'y en avait pas, il est plus fort que moi. Parfois, cette attitude a permis à plusieurs vampires énergétiques de me drainer. Je trouve tout cela ironique, car honnêtement, au fond de moi, je ne me sens jamais en paix. « Pourtant, je n'ai pas de paix… de paix. »

2) « JE ME LIBÈRE DU MAL»

J'ai choisi cette chanson comme premier single, pour donner une pause nette au moi du passé. C'est une chanson qui ne laisse aucun doute sur le chemin que j'ai décidé de suivre. Le « mal » dont je me libère est celui fait de relations personnelles toxiques, d'attentes et de jugements envers les autres, de sentiments de culpabilité injustifiés, qui vous épuisent lentement et dont vous ne pouvez pas vous détacher parce que vous pensez en avoir besoin. C'était presque comme si c'était une drogue. « Tu étais ma religion et ma croix, une couronne d'épines que je veux maintenant arracher… Je me libère du mal. »

3) « LES SORCIÈRES »

J'ai personnellement vécu de nombreuses situations de mansplaining et surtout d'inconfort dues à ma simple personnalité et j'ai toujours eu du mal à pouvoir m'exprimer librement et m'affirmer en tant que personne. À un moment donné, cela a généré un court-circuit qui m'a fait comprendre que je n'étais pas le mauvais. Je me sens comme une sorcière dans un monde parfait, je ne suis pas apprivoisée et donc extrêmement libre. « Résistons aux sorcières, il n'y a rien à purifier. Nous parlons à des chats aux yeux détruits, nous sommes des sorcières.

4) « CHAMBRES »

Grâce à la maturité apportée par le temps, j'ai compris que nous sommes tous des êtres humains et que nous sommes fragiles. Parfois, nous nous retrouvons confrontés à des situations qui nous dépassent beaucoup et ne savons donc pas comment les gérer de la meilleure façon, mais en travaillant sur nous-mêmes et en nous regardant profondément, nous trouverons le chemin. « J'aurais peut-être dû insister, détruire tous les murs pour toi. »

5) « EN BAS DANS LA POITRINE »

Certes, le langage utilisé dans cette chanson est très brut et direct. Cela souligne à quel point mon indépendance est importante pour moi, le fait de ne me sentir comme la propriété de personne. Je suis un esprit libre, je n'aime pas être enchaîné, je deviens une hyène dès que je sens que quelqu'un limite ma liberté. « L'époque où tu me possédais est révolue, je m'en fous si tu pries. »

6) « DANS LE CLUB »

J'ai imaginé la peur comme une belle figure, envoûtante et fascinante, protagoniste de la scène ; une vipère qui entre et sort de moi. J'ai toujours essayé de la combattre, de l'étouffer, de la tenir à distance, mais grâce à cela, elle a gagné de plus en plus de pouvoir. À partir du moment où j’ai appris à l’écouter et à le libérer, c’est devenu une émotion nécessaire pour être vigilant. « Elle est la Star qui danse dans nos cerveaux et donne des coups de pied mais vous libérez, libérez, libérez la peur ! Écoute chérie, écoute la peur.

7) « VOS OBSESSIONS »

Même si vous sentez que l'histoire n'a plus rien à offrir et qu'elle n'évolue pas, vous la faites quand même fonctionner ; le mal vous rassure car c'est quelque chose que vous connaissez déjà, et vous perpétuez dans ce cercle vicieux. Essayer de changer, c'est affronter l'inconnu, et donc on existe, mais on ne vit pas. Sans même vous en rendre compte vous vous retrouvez embourbé dans une relation de plus en plus aride, créant un désert autour de vous et les obsessions deviennent de plus en plus fortes. « Enfoui dans le sable immobile de tes obsessions et de mes obsessions. »

8) « TERRE BRÛLÉE »

J'ai toujours eu un grand respect pour la Nature et les animaux, qui sont mes compagnons depuis l'enfance, me sentant souvent plus compris que par les humains. La nature représente pour moi la beauté et l’harmonie. Voir les arbres pousser, les bourgeons naître, les fleurs s'épanouir, est une belle expérience qui me fait comprendre à quel point nous y sommes connectés. Mais nous sommes en train de le détruire et un jour nous paierons cher nos erreurs et nous nous retrouverons à supplier la Nature de nous épargner, quand il sera trop tard. « C'est facile comme tu es de me demander de te pardonner, tu as fait la terre brûlée et tu vas me supplier, tu vas me supplier, tu vas me supplier, tu vas Supplie-moi. »

9) « COCUS »

Si cela arrive, nous accordons toujours beaucoup d’importance au fait que nous avons été trahis. Soyons clairs, cela arrive à beaucoup de gens. Ce qui me vient alors à l’esprit, c’est que peut-être la trahison est normale et faisons comme si ce n’était pas le cas. Qui sait, peut-être faudrait-il revisiter cette question de l’être humain monogame. « Hé, ce n'est pas un drame. Soyons réalistes, nous sommes tous cocus. »

10) « GRT »

Un cours de psychothérapie serait bénéfique pour tout le monde. Certaines personnes sont constamment en guerre les unes contre les autres et je suis sûr que tous les désaccords proviennent de malaises internes. Bref, ironiquement, un bon GRT serait parfois nécessaire. « Le show est fini, ça suffit, on s'est évanoui un à un, c'est le dernier tour du carrousel, je t'aime mais je t'envoie en f…ra ! »

11) « MERCEDES-BENZ »

J'avais, je crois, sept ans et j'ai été stupéfait d'entendre la puissance et la souffrance dans la voix de Janis Joplin. Il y a un an, ils m'ont invité à un concert hommage et, voulant apporter quelque chose d'original, j'ai essayé d'écrire un arrangement pour cette chanson qui, comme on le sait, a toujours été interprétée a cappella. Au début, je pensais vouloir ajouter juste une partie chorale, puis j'ai également créé une partie instrumentale. Un hommage rendu avec tout le respect, l’amour et la compassion possibles.

12) « TOUT N’EST RIEN »

Le monde veut que nous soyons parfaits, performants, présents au bon endroit et au bon moment. Je m'imaginais flottant dans l'univers sans espace ni temps, loin de la gravité qui nous pèse, à des années-lumière de l'ego qui nous trompe et veut toujours que nous soyons au centre de tout. Il est important de ne pas s’ancrer dans les souvenirs du passé, qui nous font vivre constamment projetés dans quelque chose qui n’existe plus. Et pour cette raison, perpétuellement malheureux. Tout, trop, devient finalement… rien. « Eloigne-moi pour toujours de ce tout envahissant, éloigne-moi pour toujours que ce tout n'est rien. »

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