Sept ans de silence record et un monde qui, en attendant, a radicalement changé. Le Negrita revient avec des chansons impitoyables, un album qui ne laisse pas de place à l'indifférence: neuf chansons comme des instantanés d'une société agitée, entre la désillusion, la colère et la recherche de l'indépendance de la pensée.
Un concept qui a ses racines dans le folk mais s'ouvre aux contaminations sonores et littéraires, avec des hommages symboliques à Bob Dylan et Francesco de Gregori. Un album politique au sens le plus profond du terme, un acte de résistance artistique et culturelle. Nous leur avons parlé directement.
Voici leur histoire.
L'interview
Après des années de silence record, Negrita revient avec un album qui semble enfermer leur essence la plus authentique. Comment cet album est-il né?
Nous avons traversé une période complexe, comme tout le monde. La pandémie a supprimé la scène, mais aussi l'inspiration. À un certain point, cependant, quelque chose a été déverrouillé: nous avons redécouvert le plaisir de jouer sans pression, sans objectifs précis. Et donc, lentement, les chansons ont commencé à couler naturellement.
Sur le disque, il y a une forte composante poétique, presque une « résistance poétique ». Qu'entendez-vous par cette expression?
La poésie, dans un certain sens, est déjà une forme de résistance. Nous vivons à une époque où tout est consommé rapidement, où vous écoutez distraitement. Nous avons choisi de ralentir, de prendre le temps d'écrire des textes qui avaient un poids spécifique, qui a parlé de nous, du monde qui nous entoure, sans rhétorique mais sincèrement.
Musicalement, cependant, comment avez-vous géré le traitement de l'album?
Nous sommes nus. Nous avons creusé parmi nos racines, celles du rock, du blues, du folk, essayant de donner une nouvelle apparence à nos pièces. Nous avons enregistré Lively, avec de vrais outils, laissant de la place à l'imperfection, qui pour nous est synonyme d'humanité.
Le disque semble avoir un récit cohérent, comme s'il s'agissait d'un voyage. Était-ce pensé de cette façon?
Oui, absolument. Nous ne voulions tout simplement pas une collection de chansons, mais une histoire. Chaque chanson est une pièce qui amène l'auditeur dans un chemin fait de réflexions, d'histoires, d'émotions. L'idée était de créer un flux, un voyage qui avait un début et une fin bien définis.
Y a-t-il une pièce que vous considérez particulièrement représentative?
Drigo: Difficile d'en choisir un, mais il y a sûrement des chansons qui synthétisent le mieux notre humeur actuelle. L'un d'eux est (le titre de la chanson), qui dit la nécessité de rester authentique, de ne pas être submergé par un monde qui semble de plus en plus éloigné de certaines valeurs.
Y a-t-il un fil conducteur qui lie les chansons du disque?
Sûrement. Chaque chanson est un chapitre d'un livre, un chemin qui nous entraîne à travers différentes émotions, mais sans fin définitive. C'est un voyage qui est continuellement renouvelé, comme un cycle qui commence à chaque fois.
Le printemps est un symbole récurrent dans ce projet. Qu'est-ce que cela signifie pour vous?
Le printemps est la renaissance, c'est le retour de la lumière après une période d'ombre. Après des mois de clôture, d'incertitude, nous avons ressenti le besoin d'exprimer ce désir de revoir le soleil et de revenir à vivre pleinement.
La musique peut-elle encore être un outil de changement social?
Absolument oui. Nous sommes entourés de haine et de divisions, en particulier dans les médias sociaux. La musique a le pouvoir de s'unir, de vous faire réfléchir, d'ouvrir des espaces de comparaison authentique. Nous nous sentons responsables de la réalisation de ce message.
Avez-vous déjà pensé à expérimenter l'intelligence artificielle dans votre musique?
Non, la créativité est un processus humain, fait d'erreurs, d'intuitions, d'expériences. L'IA peut être un soutien technologique, mais elle ne pourra jamais remplacer l'âme et l'essence de la création artistique.
Comment voyez-vous l'avenir de la musique dans une ère de plus en plus numérique?
Le numérique offre d'immenses possibilités, mais nous pensons que la véritable connexion avec le public passe toujours par l'authenticité. Nous expérimentons avec la technologie, mais le cœur de notre travail reste analogique, fait d'outils réels, de mains qui sonnent, de voix qui disent des vies vécues.
Après tant d'années de carrière, qu'est-ce qui vous pousse encore à faire de la musique?
La nécessité de nous exprimer. Nous n'avons jamais été un groupe qui sonne pour l'inertie. Si nous pensons que nous avons quelque chose à dire, nous écrivons et publions. Cet album est né comme celui-ci, de la nécessité de trouver un sens, de dire au présent avec notre voix. Et tant que nous avons cette urgence, nous continuerons de le faire.
Le disque
Negrita-Canzoni-For-Years-Ponati-Album-2025
1. Dans le bleu (lettre aux maîtres de la terre)
2. Nous sommes les autres
3. Aime ou laissez-le seul
4. Chanson à Dylan
5. Il n'y a pas d'ami innocent de mon ami
6. Bonne chance
7. Où avons-nous fait une erreur
8. Live Italie
9. Il ne peut pas être arrêté
La tournée
À partir de avril 2025, la Negrita sera en tournée dans les principaux clubs italiens avec la « Song For Years for Ruthless Tour 2025 » qui sera l'occasion pour les fans du groupe d'écouter les chansons du nouvel album pour la première fois en direct, en plus du culte qui a fait leur histoire.
08/04/2025 – Rome – Atlantique
09/04/2025 – Naples – House of Music
12/04/2025 – Ravenne – Gnx Arena
13/04/2025 – Milan – Alcatraz
15/04/2025 – Florence – Teatro Cartière Carrare
16/04/2025 – Venaria (à) – Théâtre Concordia
18/04/2025 – Brescia – Clerici Theatre
19/04/2025 – PADUA – Gran Teatro Geox
24/04/2025 – Rovereto (TN) – Palasport
01/05/2025 – Nonola (MO) – Vox Club
02/05/2025 – NON ANTOLA (MO) – Vox Club – Sold
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