Orchestral Maneuvers In The Dark (OMD) revient avec son tout nouvel album studio intitulé « Bauhaus Staircase », sorti aujourd’hui le 27 octobre.
Le disque le plus explicitement politique du groupe emblématique et la réalisation de leur désir d’être à la fois Stockhausen et Abba, né de l’impulsion de se lancer dans de nouvelles explorations.
Principalement écrit, enregistré et mixé par McCluskey et Paul Humphreys (qui est récemment devenu père pour la deuxième fois), l’autre influence extérieure principale de « Bauhaus Staircase » était David Watts, principalement connu comme producteur de rock qui a dirigé le groupe de Sheffield The Reytons. ‘ dernier album numéro un et a mixé deux titres sur le nouvel album d’OMD.
OMD a vendu un nombre incroyable de 25 millions de singles et 15 millions d’albums, s’imposant comme un pionnier de la musique synthétique et l’un des groupes pop les plus appréciés de Grande-Bretagne.
Leurs 13 albums comprennent des rééditions de « Orchestral Maneuvers In The Dark » (1980), « Organisation » (1980), « Architecture & Morality » (1981) et « Dazzle Ships » (1983).
A l’occasion de la sortie nous avons rencontré Andy McCluskey, voici le récit du chat !
Vous revenez six ans après la sortie de votre dernier album « The Punishment Of Luxury ». Une période pendant laquelle tout s’est passé : une pandémie, la guerre en Europe, l’urgence climatique, la dissidence sociale. Le nouvel album est-il affecté par tout cela ?
La genèse de cet album a été troublée. Nous étions en tournée avec notre dernier album et l’avons porté sur scène jusqu’en février 2020.
Puis tout est arrivé : la pandémie, l’isolement, tout a changé.Ce qui est absurde, c’est que sans cet arrêt, il n’y aurait peut-être jamais eu « l’escalier du Bauhaus ».
Pendant le confinement, j’ai redécouvert le pouvoir créateur de l’ennui total.Je ne savais pas quoi faire alors je me suis assis dans cette pièce (celle depuis laquelle on a fait l’interview via zoom), j’ai ouvert l’ordinateur et je me suis dit : Ok faisons quelque chose ! J’ai commencé à travailler sur ce nouvel album. Et nous voilà, trois ans et demi plus tard, et c’est prêt.
Vous savez quoi? Nous avons de la chance en Italie et au Royaume-Uni. Nous vivons depuis longtemps une vie plutôt agréable et absolument libre. Puis quand tout s’est arrêté, on se rend compte que, quand ce n’est plus là, on se rend compte de ce qui nous manque. Et bien sûr, personne n’avait le droit d’aller aux concerts, au cinéma, aux galeries d’art, aux musées, et soudain on se rend compte à quel point l’art nous manque et nous manque.
Le titre fait référence à un grand mouvement artistique et culturel, le Bauhaus. Vous décrivez et critiquez la tendance des gouvernements à envisager de réduire le financement de la créativité, précisément au moment où les arts sont le plus nécessaires pour nourrir nos âmes. Selon vous, est-il essentiel pour un artiste de se ranger du côté de sa propre pensée ?
Et oui, dans les moments difficiles, les gouvernements ont tendance à dire : nous ne dépenserons pas d’argent dans la création artistique. Ce n’est pas indispensable. Mais en réalité, oui, vous avez besoin de nourriture pour votre estomac, mais dans les moments les plus difficiles, vous avez besoin de nourriture pour votre âme et votre esprit. Et si vous n’avez pas cela, le monde n’est pas un endroit très agréable.
Je suis un grand amateur d’arts visuels, notamment des mouvements du XXe siècle. L’album est une métaphore de la force et de la passion artistique face aux critiques et à l’adversité.
Évidemment, je m’inspire de l’école d’art allemande Bauhaus. Ce courant fut fermé par les nazis en 1933. Typique des régimes totalitaires. Ils n’aiment pas l’art. Ils en ont peur parce qu’ils ne le comprennent pas.
Si vous faites de l’art, n’importe quelle forme d’art, vous faites automatiquement de la politique.
C’est pourquoi les nazis ont pris le contrôle de l’art en Allemagne. Mussolini a probablement fait la même chose en Italie, Staline en Russie et Mao en Chine.
Et vous n’êtes autorisé à faire que ce qu’ils veulent que vous disiez.
Mais l’art doit parler à tout le monde. L’art doit être ouvert, il doit interpeller, il doit explorer et poser des questions.C’est incroyable, le pouvoir de l’art est la chose la plus importante.
Je pense que s’il n’y avait pas d’art, tout s’effondrerait. L’art est la chose la plus importante ! Mais si nous devions vivre sans art, nous vivrions dans un monde très vide.
Comment pourriez-vous le décrire en cinq mots clés ?
J’aime penser que dans cet album il y a : de l’énergie, des idées, de la passion, de la mélodie et beaucoup d’inspiration.
Après 45 ans, nous sommes toujours un groupe estimé et pour beaucoup nous sommes une référence. Nous vendons beaucoup de billets de concert et les gens aiment notre musique. Donc la dernière chose qu’on veut, c’est faire un album merdique. Si nous n’avions pas un bon bilan, il aurait été préférable de ne rien faire. C’est dangereux de faire un nouvel album surtout si on a un passé historique et emblématique comme le nôtre.
Mais nous avions de bonnes chansons et c’était le bon moment pour sortir ce disque. L’album sonne comme OMD, même s’il est plein de nouveaux sons, de nouvelles idées !
Nous avons un pacte entre nous, c’est que nous ne publierons jamais quelque chose qui ne nous convaincra pas. Nous avons fait un disque parce que nous étions prêts à dire quelque chose.
Dans « Veruschka », vous racontez que la vie signifie parfois prendre des risques. Nous ne pouvions pas continuer à dire : « Ça ne marchera pas. » Vous devez continuer d’essayer, pour voir où vous aboutissez. Est-ce que cela a été votre philosophie de vie ? Et est-ce que ça marche aussi en musique ?
Les OMD ont commencé comme une idée folle. Nous étions juste censés faire un concert. Paul et moi avions écrit les chansons ensemble et sommes allés dans un club de Liverpool où, le jeudi soir, de nouveaux groupes pouvaient venir jouer.
L’endroit s’appelait Eric’s Club, c’était un endroit merveilleux et nous en profitions pour aller jouer. Nous nous appelions Crazy Name. Cela n’avait pas d’importance, mais nous voulions que tout le monde connaisse notre nouveau son. Il était différent. Ce n’était ni du punk, ni du rock, ni du disco ou du reggae. Nous avons essayé de toujours prendre des risques. Nos quatre premiers albums étaient tous différents, tous innovants.
Nous avons fait ce que nous voulions, pas ce que la maison de disques nous disait de faire. Et maintenant que nous avons réformé, nous nous sommes promis de continuer à prendre des risques, de toujours faire quelque chose de nouveau, quelque chose qui nous passionne et de ne jamais faire quelque chose simplement parce que c’était notre travail ou parce que nous voulions de l’argent. Il est important de faire de la qualité, de la bonne qualité. Alors oui, je pense que prendre des risques est important.
Quelle musique écoutes-tu ces jours-ci ? Y a-t-il un artiste ou un groupe que vous trouvez particulièrement intéressant ?
Eh bien, lorsque vous êtes jeune, la musique que vous écoutez pendant votre voyage de l’enfance à l’âge adulte devient la bande originale du voyage le plus important de votre vie et reste avec vous.
J’écoute donc toujours La Düsseldor et tous mes héros du passé : David Bowie, Roxy Music, Velvet Underground, Kraftwerk, Neu et Laduseldorf mais je suis toujours à la recherche de nouvelles musiques, notamment électroniques ; donc je suis fan des nouveaux artistes.J’adore The xx, Glasvegas, Hot Chip mais aussi Nation of Language, Catherine Moan et Tiny Magnetic Pets.
ÉCOUTEZ LE NOUVEL ALBUM
LES VIDÉOS
WEB ET SOCIAUX
https://omd.uk.com/
https://www.instagram.com/omdhq
