Pas de filtre, pas de patine. Seule la vérité, aussi inconfortable, brute ou sale peut sembler. Les Patagarri arrivent aux débuts record avec « The Last Wheel of the Caravan », un album né sous un rideau de cirque et conçu comme un journal de vigne en marge.
Dix jours d'immersion créative dans Piozzo, au cœur de la Langhe, entre les chorales prises à la volée, les microphones environnementaux et l'aide judicieuse de Taketo Gohara en production. Dix titres qui ressemblent à dix histoires, de petits films sonores qui parlent de solitudes, de précarité, de contradictions et d'ironie humaine.
Nous les avons rencontrés à la veille de la sortie de l'album, entre l'anxiété et la fierté, pour parler de ce que cela signifie de ressentir des « dernières roues » et de continuer à pousser le chariot.
L'interview
Comment vous sentez-vous à la sortie du disque? Émotions, attentes, tensions?
Nous sommes chargés, excités, un peu en fibrillation. C'est notre premier album et nous l'entendons comme un objectif, mais aussi comme point de départ. Nous l'aimons, nous espérons que les autres pourraient l'aimer. Ensuite, bien sûr, il y a aussi de l'anxiété: comment cela sera perçu, ce qu'ils liront entre les lignes, s'ils trouvent quelque chose qui les touche vraiment. Mais plus que toute autre chose, nous sommes curieux, curieux de voir comment ce monde sera accueilli.
Le disque donne l'idée d'une histoire chorale, faite d'histoires qui semblent de petits films. Est-ce une clé pour vous lire?
Oui, c'est une lecture qui est là. Chaque chanson est une histoire en soi, mais il y a un fil conducteur: la tentative de raconter des morceaux d'humanité, de donner une voix aux figures qui restent souvent en marge. Ce n'est pas un album conceptuel au sens strict, mais chaque chanson a son propre microcosme. Nous venons d'une dimension vivante très proche de l'histoire, à ce genre d'atmosphère « Barettino » dans laquelle le récit est central. Bien qu'aujourd'hui, il semble presque « pas recommandé » de raconter une histoire en musique, cela nous est naturellement venu.
Nous écrivons des textes que nous voulons être immédiats, compréhensibles, sans tours trop compliqués. Ensuite, il est clair: il y a toujours ceux qui arrivent immédiatement et ceux qui ont besoin d'une deuxième écoute. Mais pour nous, l'important est que la vérité de l'histoire arrive, même avec simplicité.
Les personnages du disque – le chauffeur du camion, le carrousel, les sans-abri – d'où viennent-ils? Sont-ils des inventions ou des observations de la réalité?
Nous dirions que ce sont des observations, retravaillées. Milan – mais en général les villes – vous mettent devant vous chaque jour à une énorme quantité de vies invisibles. Il nous est venu naturel de leur dire. Il n'est pas nécessaire d'inventer beaucoup, il suffit de regarder autour de vous. Certaines histoires découlent des réunions, d'autres sont le résultat d'une imagination partagée, mais toutes nous appartiennent d'une manière ou d'une autre.
D'un point de vue musical, le disque sonne sale mais puissant. Comment cela a-t-il fonctionné avec Taketo Gohara?
Taketo a fait un travail fou. Il nous a aidés à faire chaque son exactement comme nous le voulions: brut mais bien tenu, brut mais expressif. Nous avons tout enregistré en direct sous une tente, sans rechercher la perfection, mais l'authenticité. Chaque bruit environnemental, chaque chorale enregistrée avec un seul microphone, tout a servi à créer ce sentiment de « présence ». Taketo était très bien de ne pas nous déformer, mais plutôt de faire ressortir ce que nous avions à l'intérieur. Il nous a fait nous sentir chez nous.
Il y a une chanson en particulier, « Monkey », qui semble plus urbain, presque rap. Comment est-ce né?
« Monkey » est né d'un tour de basse retiré de Dani, notre bassiste. À cette époque, il était beaucoup dans certains sons plus modernes, avec des influences latines et hip hop. D'un autre côté, il a une écoute très rap, et lui aussi a mis le sien. En fin de compte, la beauté est précisément la suivante: nous nous influencons mutuellement, nous apportons nos passions dans les pièces. « Monkey » est peut-être le morceau le plus « moderne » du disque, mais c'est toujours le nôtre, à l'intérieur de notre style.
Parlons un instant de vos goûts musicaux: qui vous a formé, qui vous tient compagnie aujourd'hui?
Nous sommes très hétérogènes dans les goûts, et c'est peut-être aussi la beauté de notre son. Certains d'entre nous viennent du hip hop – ancienne et nouvelle école – d'autres d'une idée de musique plus de chansons.
Ensuite, il y a ceux qui écoutent Rock, qui est plus jazz, qui se lance sur la musique latine. Un joli chaos, mais un chaos fertile. De temps en temps, un arrive dans la salle avec une tournée qui semble provenir d'un monde complètement différent, puis fonctionne comme par magie. Nous n'avons pas de groupe de référence absolu, mais nous écoutons certainement beaucoup de musique italienne et internationale: d'Anna Castiglia à Kamasi Washington, de Jeanette, une chanteuse mélancolique espagnole à Lucio Corsi que nous l'avons entendu en direct le 1er mai et en direct de manière incroyable.
Et la tournée? Allez-vous vraiment apporter votre « caravane »?
Certain! Nous avons déjà commencé à jouer le disque dans les premières dates de la tournée.
Nous serons dans tout l'été et nous aimerions arriver partout, même dans les endroits les plus improbables. Non seulement des clubs ou des festivals, mais peut-être des carrés, des cours, des endroits où une vraie atmosphère peut être créée. Nous voulons que les gens se sentent à l'intérieur de nos histoires, et vivre est la meilleure façon de le faire.
Donc, pour fermer: si vous devez dire dans une phrase, que ce dossier représente-t-il pour vous, quel serait-il?
C'est un album qui vient d'une urgence: dire ce que nous voyons, que nous entendons, que nous vivons. C'est notre façon de dire que la dernière roue de la caravane a également un rôle. Vous n'avez pas besoin d'être devant les projecteurs pour avoir une histoire à raconter. En effet, c'est souvent précisément en marge que de vraies choses se produisent.
La tracklist
1. « Diable »;
2. « Rêves »;
3. « Willy »;
4. « Je ne te connais pas »;
5. « Caravan »;
6. « Zingaro Sun »;
7. « hypothèques »
8. « singe »;
9. « Le chauffeur du camion »;
10. « Le poulet »
La tournée
Le groupe calmera les étapes de toute la péninsule avec « The Last Wheel of the Caravan Tour Summer 2025 ». Les premières dates confirmées ne représentent que le début: la tournée d'été se développera de mai à septembre, de nombreuses nominations à révéler.
Mardi 27 mai – Potenza – Potenza Folk Festival
Dimanche 1 juin – Livorno – Straborgo
Vendredi 6 juin – Rende (CS) – Soyez alternative Festival
Samedi 14 juin – Senigallia (AN) – Mamamia Festival Summer 2K25
Jeudi 19 juin – Florence – Amphithéâtre de la Cascine – Ernesto de Pascale
Vendredi 20 juin – Bergame – Bergame NXT
Samedi 21 juin – Bologne – Bonsaï
Samedi 28 juin – Collegno (à) – Flower Festival
Vendredi 4 juillet – Naples – Ancienne base de l'OTAN
Samedi 5 juillet – Molfetta (BA) – Luce Music Festival
Jeudi 10 juillet – Savona – Festival de musique du centre-ville
Vendredi 11 juillet – Treviso – Marca Festival Sounds
Samedi 12 juillet – Pérugia – Umbria Jazz
Dimanche 13 juillet – Centobuchi (AP) – Cassandra Fest
Vendredi 18 juillet – Palerme – Open Space Cultural Construction Sites
Samedi 19 juillet – Catania – Platamone cortile
Dimanche 20 juillet – Salina Island (ME) – Salinadocfest
Jeudi 24 juillet – Trento – Théâtre égal
Vendredi 25 juillet – Recco (GE) – Bettolo Lungomare
Dimanche 27 juillet – Riccione (RN) – Riccione Summer Jazz
Mardi 29 juillet – Rome – Summertime – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, CAVEA
Jeudi 31 juillet – La Spezia – Palio del Golfo
Samedi 2 août – Sella Nevea (UD) – No Borders Music Festival
Vendredi 8 août – Massa (MS) – Star Palcoscenics
Samedi 16 août – Montereale Cabbia (aq) – Piazza S. Rocco
Vendredi 22 août – Veroli (FR) – Festival de Tarantelli
Samedi 6 septembre-Rhêmes-Saint-Georges (AO) -Musicastelle
Web & social
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Ph: Patagarri_PhvirginiaBettoja
