Il y a un mème que j’ai toujours trouvé assez drôle mais que je n’ai jamais pris au sérieux, une forme de Les négros qui ont plus de 30 ans essaient toujours de faire du rap… c’est l’heure du jazz. On pourrait facilement remplacer le jazz par de la néo-soul : l’essentiel est que c’est l’heure des cols roulés aux tons terreux, des soirées passées au berceau avec un verre de Merlot et, surtout, de la maturité spirituelle. Grandir, c’est échanger les négros, les salopes, les putes, les armes, le sexe, la drogue, les pantalons affaissés et les absurdités de la boîte à rythmes égocentrique du hip-hop contre de la vraie musique avec de vrais instruments et une intégrité morale. Comme si, derrière tout l’encens brûlant et l’astrologie du Le pistolet de mamanErykah Badu ne parlait pas d’argent liquide ; comme si la fête nuancée du désir de Raphael Saadiq Millésime instantané n’était pas aussi excité que l’enfer ; comme si Bilal n’utilisait pas sa voix formée au jazz sur 1er né Deuxième être presque aussi obsédé par la culture proxénète que Too $hort. La meilleure néo-soul est une musique brute et épineuse, bien trop complexe émotionnellement pour être réduite à une esthétique de moodboard.
Jack Harlow n’a pas reçu le mémo. Apparemment, le hitmaker de 28 ans est le pivot du joueur pop-rap : il est souvent comparé à Drake, mais ses sentiments sont loin d’être aussi extrêmes ; Je pense à ses récents succès davantage à la façon dont je fais les groupes de rap radiophoniques un peu pleins d’esprit des années 2000, comme « Can’t Let You Go » de Fabolous et « One Call Away » de Chingy – un citadin R&B sensuel et à moitié blessé était motivé par un changement de style de vie. En attendant son nouvel album, Moniqueil a quitté son État natal du Kentucky pour s’installer à New York et a commencé à feuilleter les livres de poche de James Baldwin, s’habillant comme Être-era Common, fréquentant les salles de cinéma indépendantes de Manhattan (regardant des trucs comme Hitchcock, Luis Buñuel et John Cassavettes, selon son compte Letterboxd, rendu public dans les semaines précédant son album), et devenant le genre de gars qui, comme il l’a dit Le New York Times‘ Popcast, « préférerait de loin aller dîner plutôt qu’aller au club. » Certes, oui, ça a l’air cool de vivre comme un personnage dans J’adore Jones, mais sur Monique, Harlow essaie de prouver sa profondeur émotionnelle et intellectuelle avec des signifiants culturels plutôt qu’avec la musique.
Pas encore de score, soyez le premier à en ajouter.
« Cela m’a juste frappé que je voudrais faire quelque chose d’un peu plus sans égoïsme », a déclaré le Jackman dans le même message. Fois interview, ajoutant plus tard: « En vieillissant, j’ai plus de mal à concilier le fait de me vanter officiellement. » Passons à la néo-soul, un genre qui ne peut être considéré que comme un véhicule pour un talent artistique humble et sans égoïsme pour quelqu’un qui s’est engagé dans le genre principalement à travers des comptes TikTok de couples interracial et des diaporamas Instagram. À son honneur, cependant, sur l’album, Harlow – aux côtés du producteur norvégien Aksel Arvid, connu pour son travail avec PinkPantheress – utilise le chéquier comme un booster de football de la SEC pour recruter une équipe de pros du jazz et du R&B. Ici et là, Robert Glasper est au piano, de temps en temps Cory Henry apporte son orgue et Jermaine Paul est à la basse avec toute une équipe de musiciens de session. Pendant ce temps, des chanteurs surqualifiés comme Ravyn Lenae, Mustafa et Omar Apollo exécutent certains des riffs vocaux de fond que la gamme limitée de Harlow n’atteindra pas. C’est le genre d’infrastructure musicale si fiable et si coûteuse que vous pourriez attirer n’importe qui dans la rue et le soutenir comme le patron de Week-end chez Bernie et ils sonneraient toujours à moitié décents.
