Ce sont des improvisations douces, faciles à réaliser, mais elles sont aussi ludiques et surprenantes. Pas tout à fait à mi-chemin de « Freakadelic », un traitement électronique est ajouté au klaxon de Johnson, et tout à coup, c'est comme s'il provenait d'un des mondes imaginaires de Jon Hassell ; puis Bellerose double le tempo, ajoutant une rafale de tonneaux tumultueux. Vers la fin du morceau, il commence à s'effondrer, se dissolvant dans une soupe de feedback sifflant et de batterie empilée, mais les frappes harmoniques de Parker continuent.
« Late Autumn » est relativement impressionniste. Cette fois, le motif de guitare répétitif de Parker traverse un brouillard de cymbales tandis que Johnson a l'air de pleurer doucement à travers son cor. Son atmosphère sifflante et humide me rappelle « After the Rain » de John Coltrane, et l'utilisation du feedback par Parker est remarquable. De petits nuages de drone s'échappent de son ampli, parfois presque imperceptibles et parfois au centre de la musique. La pièce vous invite à zoomer sur les détails, puis à reculer et à admirer l'ensemble. Ainsi, même si cela fonctionnerait bien en arrière-plan, il est préférable de l'aborder comme un participant.
Le troisième morceau, « Easy Way Out », a un sentiment de dérive légèrement troublant, comme s'il flottait loin de vous, qui rappelle la circularité repliée sur elle-même de « Nefertiti » de Miles Davis, mais le groupe Cette approche de la structure a des antécédents extérieurs au jazz. Dans une musique longue durée de changement progressif comme celle-ci, votre esprit va et vient constamment entre ce qui change et ce qui reste le même. De Steve Reich à la techno minimale en passant par les improvisations lentes et remplies de CD des Necks, une telle musique sert de réinitialisation, vous amenant à vous demander ce que vous écoutez par réflexe et comment vous construisez un sens à partir de la variation.
Il est normal que la doublure note pour La sortie de la facilité sont écrits par Bryce Gonzales, l'ingénieur du son qui a enregistré ces sessions, en partie parce que la fidélité est superbe mais aussi parce que la nudité du son est essentielle à l'effet hypnotique de la musique. Comparé à Les lundis à l'Enfield Tennis Academyle bruit de la petite foule est plus faible dans le mix, et le frottement des doigts sur les cordes et la respiration à travers le métal sont plus élevés. Chaque frappe de rimshot et chaque grincement de doigté est audible, et l'ensemble est tellement vivant dans votre salon que le traitement en temps réel (effets comme le flanger et la réverbération, appliqués à la volée) frappe avec une force supplémentaire.
