S’il y a un musicien qui maîtrise l’art de l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée, c’est bien Jennifer Castle. Autrefois intégré à la scène indie-rock fertile de Toronto au milieu des années 2000, mais désormais installé à quelques heures de la ville, dans la ville côtière de Port Stanley, sur le lac Érié, Castle fait de la musique sans se presser, à un rythme tranquille, en moyenne un nouvel album tous les quatre ans et en privilégiant les courts métrages. des tournées régionales qui la maintiennent près de chez elle et de sa famille. À l’automne 2020, elle a sorti l’album parfait contre la pandémie dans Saison du monarqueun enregistrement solo au piano et à la guitare acoustique, imprégné des sons du clapotis des vagues et du bourdonnement des insectes devant sa porte. Mais il a en fait été achevé plusieurs mois avant que le COVID ne frappe ; chacun des disques de Castle est le reflet de la vie à l'écart. Elle écrit le genre de chansons qui ne peuvent venir que lorsque l'on se donne le temps et l'espace pour respirer : intensément introspectives, imprégnées de son habitat naturel et chargées d'envolées lyriques engendrées par un esprit errant soumis à aucun emploi du temps particulier.
Pour Castle, ce sentiment d'intimité demeure même lorsqu'elle est soutenue par un groupe d'accompagnement qui donne à sa musique une touche country-rock. Elle a conservé sa philosophie d'industrie artisanale même si son culte d'admirateurs bien connus – parmi eux Dan Bejar, Cass McCombs et Fucked Up – continue de se développer. Mais l'été dernier, nous avons eu notre première véritable indication de la façon dont la musique de Castle peut se traduire dans une arène plus traditionnelle. En juin, elle a lancé la ballade soul rêveuse et balayée par les cordes « Blowing Kisses » sur L'oursoù il s'agissait de la bande originale d'un de ces montages maussades de Carmy cuisinant, fumant et réfléchissant. La machine à sous prestigieuse de Castle était plus le produit d'un lien organique avec la communauté que d'un carriérisme calculé : au milieu des années 2000, elle était serveuse dans le même bistro de Toronto où le chef Matty Matheson, alias L'oursLe producteur exécutif de et principale source de soulagement comique – a fait ses débuts dans la cuisine. A en juger par le nombre d'enthousiastes Ours En parcourant la section des commentaires YouTube de la chanson, on a l'impression que Castle est sur le point de devenir quelque chose de plus que le musicien préféré de votre musicien préféré.
« Blowing Kisses » sert de point d'ancrage émotionnel au superbe septième album de Castle, Camelotce qui ressemble au genre de percée audacieuse que ses pairs de US Girls et de Weather Station ont respectivement vécue avec Dans un poème illimité et Ignorance— c'est-à-dire le moment où un secret soigneusement gardé commence à être crié sur les toits. C'est un album qui, d'une part, semble instantanément familier, présentant un simulacre de rêveries folk de l'été 1973, des ébats du Grand Ole Opry et des ballades cinématographiques faciles à écouter. Mais les mélodies contre-intuitives et les observations idiosyncrasiques de Castle nous rappellent toujours que nous n'écoutons pas une station de radio de la vieille époque. À juste titre, pour un album qui tire son nom du royaume folklorique du roi Arthur, Camelot est un acte élaboré de construction du monde, une forteresse psychique où Castle tisse réflexion personnelle et commentaire social à travers l'astrologie, la mythologie et l'allégorie biblique, rendant l'expérience vécue sous forme de fabulisme et vice versa.
