Qui pourrait oublier l'espoir tendu de la vie sociale post-vaccination? Masques dans le parc. Bosses du coude. Désinfection portable pour les mains. La croyance irrationnelle selon laquelle les cloisons en plexiglas pourraient repousser le virus Covid-19 pendant que nous dînions à l'intérieur, comme si des particules de vapeur microscopiques tourbillonnaient s'arrêteraient et se retireraient comme des soldats obéissants. Nous avons appris plus tard que les aérosols de respiration enroulent simplement autour de ces barrières, dérivant comme de la fumée de cigarette, la partition est damnée.
Au milieu de la pandémie, et à cause de cela, l'artiste avant-garde norvégienne Jenny Hval considérait les vapeurs moins néfastes. Alors que les performances live sont devenues une responsabilité de la santé publique, Hval a relancé sa fascination chez les adolescents pour le parfum et a baptisé son neuvième album Iris Silver Mist Après un parfum bien-aimé du même nom. Le parfum de 320 $ de la société française Serge Lutens, fabriqué au milieu des années 1990 par le nez renommé Maurice Roucel, a été appelé «l'iris le plus enraciné et le plus sinistre, le plus sinistre», comme l'a dit l'autorité de parfum Luca Turin dans sa revue cinq étoiles. Pour HVAL, le parfum évoque les étapes de sa fabrication: une transformation alchimique de la matière végétale en vapeur glorieuse; Une «fleur qui est une racine qui est morte, a été ressuscitée et finement râpée», comme elle l'a décrit. Les 13 chansons redevables à ce parfum examinent ces grands états de flux: entre le présent et le passé, tactile et intangible.
De toutes les liminalités hval mines sur Iris Silver Mistle plus intrigant et le plus répandu est la performance elle-même. Sur le déambulateur «Je ne sais pas ce qui est libre», Hval remet en question la définition de la pratique créative: «J'ai essayé de demander« Qu'est-ce qu'une performance? »/ Qu'est-ce qu'il faut écrire?» Elle chante, son falsetto propre se cambrant sur des grains d'organes synthétisés, menaçant de disparaître à tout moment. Le «toute la nuit» plus terreux, avec ses percussions squelettiques et ses guitare ondulant et tapissé par le doigt, dépeint les performances comme l'expression ultime de l'existence: «Tant que je joue, je ne choisis pas, ou je meurs / je joue dans la vitesse de la lumière», dit Hval, parlant doucement mais clairement. Après cette révélation, la chanson s'ouvre sur un refrain de jazz cosmique, et Hval démontre un acte de performance encore plus pur: le chant non verbal qui reflète la mélodie avec le charme sans entrave d'un enfant bourdonnant à une radio.
L'impermanence est une menace et un plaisir à travers Iris Silver Mist. «Les instruments emballés / les lumières de la scène sont coupées / la bière que vous venez de renverser sur le sol s'est séchée», chante-t-elle sur «The Gift»; Comme le parfum, la bière renversée change avec le temps, une fois frais et maintenant collant et périmé. Sur «L'artiste est absent», le numéro le plus club du record, Hval chante dans un registre si haut que ses mots sont presque indéchiffrables. Elle met en garde contre «une scène sans spectacle / une silhouette brumeuse… un club sans club» au sommet des synthés granuleux et un rythme de conduite qui s'effondre dans un enchevêtrement de distorsion. Un sifflement ambiant s'infiltre dans la chanson suivante, «Huffing My Bran», où Hval murmure avec la sibilance comme des chaussures CLOMP sur des planches en bois; On imagine qu'elle a glissé dans un royaume moins corporel. Il n'y a aucun moyen de déchiffrer qui erre dans les salles vides et qui les hante.
