Le fondateur de la direction de septembre, Jonathan Dickins, a participé à une rare interview sur scène au SXSW London vendredi 6 juin.
S'exprimant avec le diffuseur Edith Bowman, Dickins a réfléchi à son voyage de 20 ans de «un gars A&R assez moyen dans une grande maison de disques» à la gestion de certains des plus grands artistes du monde – y compris la superstar Adele.
La conversation a duré le travail derrière la construction d'un stade temporaire à Munich pour la résidence record d'Adele pour nourrir les carrières à long terme d'artistes de gestion de septembre comme Jamie T, entre autres.
MBW avait un siège au premier rang. Voici cinq choses que nous avons apprises…
1. Le développement des artistes à long terme l'emporte sur les moments viraux à chaque fois
Dickins est catégorique sur le fait que le succès durable provient de la construction de carrière de patient plutôt que de chasser les tendances des médias sociaux ou des moments viraux. Il a souligné cette philosophie en utilisant divers exemples d'artistes qui se sont développés au fil du temps.
«Je suis fier du travail que nous avons fait [with artists] Comme Jamie T. le dernier album [The Theory of Whatever ] était son premier album n ° 1 [in the UK]. Il a 37 ans et, vous savez, il est sorti en même temps [as] Les Klaxons et les Kooks.
«Nous avons juste continué à grandir, et cela a abouti à [Jamie T] Vendre 35 000 billets au parc Finsbury il y a deux ans. »
Mais Dickins pense que l'industrie adopte enfin la «pensée à long terme» en ce qui concerne le développement des artistes.
«Je pense qu'il y a une nouvelle façon de penser où ce n'est pas nécessairement comme, tout cela doit se produire dans le premier record. Et que cela se poursuivra longtemps, car nous, en tant qu'entreprise, devons vraiment nous concentrer de plus en plus [on] Développement d'artistes. Les corrections rapides donnent généralement des résultats à court terme. »
Dans l'industrie au sens large, il a souligné que des artistes comme Sleep Token, Mitski et Turnique se sont développés à long terme et à trouver du succès. «Je mettrais mon argent sur le tourniquet étant la prochaine très grande alternative Rock [band]15 ans en devenir », a-t-il déclaré.
« Le jeton de sommeil éteint la musique depuis 2016. » Jeaux de sommeil Même en Arcadia (RCA) a récemment frappé n ° 1 sur le palmarès des albums américains.
«La réflexion à long terme, la planification à long terme et les stratégies à long terme sont essentielles», a ajouté Dickins.
2. La gestion moderne est une question de travail d'équipe et d'autosuffisance
Interrogé sur ce qui a le plus changé en gestion au cours des 20 dernières années, Dickins a déclaré: «Quand nous regardons en arrière [the history] Gestion, vous regardez toujours les individus. C'est comme, Brian Epstein ou Jon Landau, toujours des hommes d'ailleurs, qui sont des bollocks. Il y a de brillants managers féminins là-bas. Mais je ne pense pas que ce soit l'individu [managers] plus. »
Dickins estime également que la gestion moderne réussie nécessite de construire une infrastructure de type maison de disques en interne.
« La direction est une équipe, et d'une manière étrange, ce que nous essayons de construire, ce sont des services qui reflètent une petite maison de disques. Je pense que nous construisons l'autosuffisance. »
Il a expliqué que la direction de septembre a développé de vastes capacités internes:
« Ce que j'entends par autosuffisance, c'est que nous avons un endroit où les gens peuvent enregistrer. Nous avons une installation où les gens mettent la musique comme un label. Et plus important encore, nous avons du numérique, et beaucoup de cette orientation en interne. Et cela a été très précieux. »
Cette approche permet à l'entreprise de maintenir le contrôle et la qualité: «[The September team] ont déjà ajouté de la valeur à cela, et ils fournissent presque, en quelque sorte, certaines des fonctions que vous vous attendez à trouver dans une agence de médias sociaux ou une maison de disques.
«Il ne s'agit pas d'individus. Il s'agit vraiment d'équipes et d'avoir des ressources en interne, ce qui signifie que vous pouvez être autosuffisant et ne pas compter sur d'autres personnes.»
3. Le projet du stade Munich a établi de nouvelles normes pour les expériences d'artistes sur mesure
La résidence du stade de 10 nuits d'Adele à Munich en août 2024 représentait un tout nouveau modèle de tournée, celui que Dickins décrit comme «le plus grand spectacle rentable d'une artiste féminine dans l'histoire pour une ville».
L'événement a attiré plus de 730 000 fans, ce qui en fait la résidence de concert la plus élevée en dehors de Las Vegas, selon Live Nation et Ticketmaster.
« Personne n'a fait quoi que ce soit de tel », a déclaré Dickins. «Je ne veux tout simplement pas être générique. Je veux que nous essayions de nouvelles choses. Je ne veux pas simplement faire la même merde que tout le monde, jouer les mêmes sites.»
Le projet consistait à construire un lieu spécialement conçu dans le parking du Messe à Munich, et a même obtenu un record du monde Guinness pour le «plus grand écran LED en plein air».
«Dès que les gens sont entrés dans la passerelle dans le stade, il [was] Une réflexion sur Adele », a expliqué Dickins.« Vous avez donc eu deux pressions. Vous avez eu la pression de construire le spectacle, comme vous le faites avec n'importe quelle visite. Ensuite, vous avez eu la pression de construire l'environnement. »
Le lieu opérait plus comme un festival qu'un concert traditionnel, comme l'a expliqué Dickins: «Elle a continué vers 20 h 15, pour probablement un spectacle de deux heures, mais nous avions la licence dans le site jusqu'à 1h du matin.
«À 1h du matin du matin, il y avait 22 000 personnes là-ded [created] un environnement où, les gens [experienced] Un mini festival. C'était un festival pour un artiste. »
L'approche a créé deux expériences distinctes pour Adele: «Nous avons eu le Munich Show, qui [was] si grand et énorme, puis nous [had] L'antithèse complète de cela avec Las Vegas, qui était… petite et intime, jouant une pièce, je pense, 4 000 personnes. Et puis l'autre côté de cela était de construire ce stade et de contenir 80 000 personnes tous les soirs. »
4. Les accords de streaming historiques créent un système injuste pour certains artistes
Dickins a été interrogé sur la façon dont l'industrie a changé pour les artistes et les conversations qu'il a avec les artistes en termes de lutte pour eux dans le monde de la musique. Il était particulièrement critique sur la façon dont les accords d'enregistrement préalable à la diffusion sont traités dans le paysage actuel.
«Si vous êtes dans un accord dans le monde de la musique britannique [signed in around ] 2010, juste avant le streaming et vous n'étiez pas en mesure de pouvoir renégocier cet accord, vous recevez un putain de tarif esclave pour le catalogue historique », a-t-il déclaré.
«Artistes [who signed a deal] En 2006, 2007, je ne pense pas qu'il soit rare de voir ces artistes se faire payer une redevance de 14% en streaming.
Demandé par Bowman ce qui peut être fait pour les artistes dans cette situation, Dickens a expliqué: «Vous parlez de moments où chaque accord était en perpétuité.
Il a expliqué comment cela crée une situation rentable pour les étiquettes aux frais des artistes: «Tout le monde s'accroche vraiment à ces historiques [contracts]car il y a beaucoup d'argent à gagner en streaming.
«À mesure qu'un artiste devient plus grand, personne n'a investi dans le catalogue. Il est juste assis là, et ils ne dépensent pas d'argent en marketing, et ces numéros de streaming ne font que frapper les résultats. C'est donc un pur profit, et quand cela est partagé, je pense [at] Un taux vraiment mauvais [with] ces artistes [who signed deals] À l'époque, je pense que ce n'est pas bien.
«C'est le problème pour les artistes pré-streaming; offres avant 2011, 2012. Depuis lors, il y a beaucoup plus de flexibilité pour les artistes.
«Je crois que, lorsque vous avez une entreprise prospère avec un artiste, la partie enregistrée pourrait finir par être un peu comme des projets spéciaux. Mais la musique est au cœur de tout.
« Sans la musique, cela ne stimule pas tous ces autres domaines. Vous devez vous concentrer sur la fabrication de la bonne musique, mais en même temps, il est vraiment important de chercher à grandir en dehors des domaines des verticales traditionnelles. »
5. La pertinence consiste à combiner les jeunes et l'expérience, sans choisir entre eux.
Pour Dickins, rester pertinent dans l'industrie musicale nécessite d'adopter à la fois de nouvelles perspectives et une sagesse accumulée.
«Je n'ai toujours pas été irrespectueux envers l'expérience ni irrespectueuse envers les jeunes, car ils offrent tous les deux des choses différentes.
«Il m'est époustouflant à quel point Internet sait la jeune génération [compared] à quelqu'un de mon âge. C'est important aussi que tu es toujours [exploring] De nouveaux modèles et de nouvelles choses, car la dernière chose que vous voulez, c'est que votre artiste vieillit avec vous. «
Dickins a ajouté: « Je suis toujours intéressé par les personnes qui conçoivent ou produisent des émissions ou qui font de la musique en termes de production, ou battent les fabricants. C'est vraiment important en tant qu'entreprise que nous sommes au top. »
Mais l'expérience s'avère cruciale lorsque le succès arrive: «L'expérience arrive [useful] Quand les artistes deviennent un peu plus réussis. Les gens perdent la tête quand cela explose. Ils se sont gazés. Et puis quand il s'agit de [the] La vraie entreprise, qui est en tournée, et certaines des choses autour de cela, et comment cela en coûte, si vous n'obtenez pas beaucoup de choses, les artistes peuvent perdre fortune. Et c'est là que je pense que l'expérience entre en jeu.
«Je pense qu'il s'agit vraiment d'avoir un mélange de jeunes et d'expérience. Je ne pense pas que l'un fonctionne sans l'autre. Je veux toujours essayer d'obtenir ce mélange aussi bon que possible.»
Ailleurs dans la conversation, Dickins a expliqué qu'il n'était «pas inquiet» que l'entreprise devienne plus grande qu'aujourd'hui.
«Je suis fier que l'entreprise soit 100% indépendante», a-t-il déclaré. «Je suis vraiment content de cela. Il n'y a pas de capital-investissement, il n'y a pas de gros financement d'entreprise.
«Je n'ai jamais voulu être un supermarché de gestion. J'ai toujours voulu aller mieux, plutôt que plus grand.»
